月季花简笔画，为什么中国古代绘画相对不重视写实？
破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！
【导语】 视界的局限——比较才能有高低
这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。
【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异
首先，我们说一下“写实”这个概念。
19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
库尔贝 打石工
中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。
荆浩 匡庐图
南齐谢赫在《古画品录》中就提出的“应物象形”；五代荆浩在《笔法记》中提出了“真”这一重要的美学概念，他说：“画者，画也，度物象而取其真。.....
由此可见，中国古代绘画对写实是非常重视的。
【二】 就是不一样不一样——中国画写实的独特性
但为什么会让大家产生这样的错觉：中国古代绘画不注重写实。
这才是根本问题。
我以为是因为中国画的“写实性”与西画的写实观有着很大的区别，例如：
中国画的“以线造型”和西方的“以体面造型”的区别
中国画的“多点透视”与西方的“焦点透视”的差异等。
然而不能以此否定中国画的写实性，不能以西方的科学性写实要求中国画的写实，甚至否定的中国画的写实。
比如说，工笔，这个概念就不能和写实简单画等号。
写生珍禽图
宋代工笔画十分兴盛。宋徽宗赵佶本人也十分重视观察审美对象，与其相关的“斜枝月季”“孔雀升墩”两个画史传说，流传甚广，即可充分说明这一点。
明 董其昌 仿古山水册 北京故宫博物院藏
明代的王履在《华山图序》明确提出了自己的创作纲领：“吾师心，心师目，目师华山。”提倡“南北宗论”、以禅喻画的董其昌也十分重视“师造化”。可见中国画对“师造化”的写实是如何的重视，并有着自己一套完整的理论实践(工笔)体系。
【三】文人画的兴起 更需正视和尊重写实传统
但也不可否认，中国绘画的写实传统，由于文人画兴起受到了一定的影响。也可能是文人更善于总结理论，以及文人士大夫的地位，使得他们的艺术逐渐成为了一种相对的主流趋势。
苏轼 枯木竹石图
但我们还是不能因为苏轼那句十分具有影响力的话：“论画以形似，见与儿童邻”，就忽视了我们写实传统的存在以及我们对这种传统的正视和尊重。要知道理论也是因立场而虚虚实实。当下越是被忽视，越应该被重现发现重视。顺便一提，这种正视也与我们当下提倡的工匠精神相符合。
【四】破除非此即彼的谬论——中国画是独特的艺术
中国画有自己的完整体系，写意和工笔是其体系内并行共存互补的关系，齐白石老人那句一针见血的话：中国画妙在似与不似之间。或许可作参详。
齐白石 《可惜无声 》花鸟工虫册
“中国画相对写意、相对不重视写实”这类的话，是割裂了中国的画的整体性的片面结论。“中国画是写意的（表现的）艺术”“西画是写实的艺术”等大而无当的结论，真的不希望再有。
如何培养孩子的绘画能力及创作能力？
如何培养孩子的绘画能力以及创作能力？？
你这是两个比较系统性的问题，不能混为一谈。
1、绘画能力，很大一部分是靠天分的。这个不分大人小孩都一样。有的人没有天分你让他画，他画一辈子也就那个水平。很快就会到天花板，而且是不会进步的那种。
有的人你让他一画，拿起笔用不了多久他就会体现出与别人不一样，而且在绘画上别人一拨三转，他可以做到一拨十转。
因此培养孩不要过度培养，毁了孩子也耽误了金钱。
2、孩子就不要要求太高，先让他学好基本功后再谈创作的事。那都是后话了。（尾声给大家看看这几幅画如何？留下你的观点。欢迎批评指正）
秋天枯萎的花简笔画？
画一朵枯萎的月季花，首先画上底下头的花瓣，用弧线表示，画上花梗花枝，花刺用小三角形去表示，最后涂上花瓣上的花纹以及枝条上的纹路，增加它的立体感。
你是因为什么而爱上画画的？
在小学三或四年级时，偶尔一次和发小在房间玩，不明原因被大衣柜镜子左下角的一簇竹子装饰画吸引，之前八九个年头天天见也无动于衷，然后就安静的找了圆珠笔和本子在镜前画，居然一次便成功了…
从那时起我就知道自己这个便宜才能绝对可以拿来娱乐自己，但确定可以画对我便够了，之后没特意画过，因为一旦画画就会按下我身上那个非常安静的按钮，而我非常不愿意静下来……
直到小学六年级转学后为交友画过很多卡通人物给同学，没想到提笔依然够准确，那时思想品德作业也把树上带的各种图画上去了，老师也不管作业进度，只说我很有天分……
再后来上初中画过更多东西，拖拉机，老式轿车，动物等，最好的是初一时画的一幅月季，是我严格按照美术课本上的名画素描临摹的，难得的耗费了两三晚做作业的时间，很成功，然后这些东西都送同学了。以至于我现在想看看自己以前画的东西都没法可想…
高中后性格变化，因为那时彻底瘦了，外貌长足进步，但这不像画画提笔自通，整整三个月各种锻炼节食的水磨工夫，初二被人叫成胖子是我那时的痛点，获得了更多目光关注后，我就不再画别人喜欢的了，开始画我自己喜欢的，各种枪械。依然改不了留不住的习惯，送同学，火车上送陌生人，后来本子都不知丢哪了…
大学没干过一件正事，以后稀里糊涂乱七八糟的八九年间没画过任何东西。直到两年前上班时贴吧刷帖，有个星河战队动画版电影的艺术图，突然手痒就用笔画了下来，从小到大都是提笔就画，从来没有认真得考虑过加深学习下，甚至在到底是娱乐自己还是别人都模棱两可的情况下，我封印了八九年的这个能力，它依然还是忠心耿耿的陪伴着我，为我所用，这之后我才买了人生第一个素描本，虽然不常画，但总还能留下来看看。
到目前为止我也就画过两百张左右吧，说的这么神奇并非是因为骄傲狂妄或沾沾自喜，而是这东西真如天生一般，这一生里我辜负了很多东西，越是抱希望的越是搞砸，大概自毁倾向也是我与生俱来的命运成分。
所以即便我爸是全国最优秀的书法家之一，国家级比赛金奖和书法段位拿到后挺后悔心血被以大义名义无偿收藏然后不再参加此类活动的“艺术家”，他的一堆艺术朋友中也有画家，我甚至还和这位画家叔叔的弟子初二同班，比较后发现确实我不如人家，我画画要按下那个按钮，而人家不需要，而且人家确实有技巧，我是生画……依然记得那时有次我爸问我“要不你跟着你叔学学画画？”，心动自然有的，但还是笑嘻嘻的说声算了，摸不清自己当没当一回事…
所以我还是依旧用画画来娱乐，作为一个既没认真也没出过力的人来说，能够偶尔画点东西已经算不错了，谈不上多喜爱画画，只是不愿意突然想画了手就那么一直痒着，典型的画着玩儿，有时画着画着烦了就扔那了…
扎发女和西装猫昨晚手痒刚画的，今天就有这提问，两年也难得有兴趣，所以就这几张，不专业仅娱乐，献丑了…
作为艺术爱好者？
写生是画家必备的能力，也是画家通过写生能获取到创作素材。
写生对于画家而言不仅是获取素材的一种手段，还是对画家能力的一种训练。写生并非把所见的物像如实照搬到画面上，而是对客观景物要主观的处理它们之间的关系，既要符合画理关系又要保留客观景像在画面存在的合理性，这就需要画家有很强的概括能力和画面的组织能力和创作能力。
写生的形式有多种，国画写生分水墨（毛笔），线性（毛笔、硬笔）。毛笔写生主要可训练笔墨和构图能力。线性写生主要训练对物像的结构深入理解，对构图构成关系更严谨的训练。毛笔写生与硬笔写生各有训练的作用，建议两种方法训练都要兼顾。
以下是本人水墨写生与硬笔写生作品，望同仁多指正！
