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普罗旺斯景色的特点

普罗旺斯位于法国南部，从地中海沿岸延伸到内陆的丘陵地区，中间有大河Phone流过，很多历史城镇，自古就以靓丽的阳光和蔚蓝的天空，令世人惊艳。

景色特点:6大印象：海滩、花海、美馔 、艺术、罗马与中世纪建筑遗迹 。整个普罗旺斯地区因极富变化而拥有不同寻常的魅力——天气阴晴不定，暖风和煦，冷风狂野，地势跌宕起伏，平原广阔，峰岭险峻，寂寞的峡谷，苍凉的古堡，。7-8月间的熏衣草迎风绽放，浓艳的色彩装饰翠绿的山谷，微微辛辣的香味混合着被晒焦的青草芬芳，交织成法国南部最令人难忘的气息。在美食方面普罗旺斯最大的优势在于农产品丰富，新鲜的蔬菜水果、橄榄油、大蒜、海鲜、香料组合成食客的天堂。当地出品优质葡萄美酒，其中20为高级和顶级酒种。南普罗旺斯的古老小城阿尔Arles以热烈明亮的地中海阳光和时尚的艺术风格闻名。看这里的街道、房屋、酒吧，到处充满了浓厚的艺术气息。古罗马的建筑（阿尔人是古罗马人的后裔）、艺术家的作品、生活在现代文明社会的人，在这里和谐相处。这里每年7月，还会举办一个很时髦的国际摄影节，在石头古巷和小广场上，展览当今缔造潮流的大摄影师和风流人物。

风味美食:在普罗旺斯，香草和橄榄油有如找到了它们的舞台。最棒的午餐组合让人们赞不绝口，胡椒、蒜头及橄榄的香味加地中海鲜鱼，最后就变成一锅浓味鱼羹，这也是普罗旺斯式的烹调法精髓。当然，普罗旺斯的美食多不胜数，包括橄榄油（把盐渍凤尾鱼碎、橄榄油和蒜头抹在面包上）、橄榄酱（以酸豆、黑橄榄、凤尾鱼及橄榄油制成沾或搽在食物上）、杏仁甜点、 家庭式的果酱及蜂蜜、艇糕（像曲奇般的小吃）、松露、普罗旺斯香料（百里香、迷迭香、鼠尾草、罗勒和月桂树叶）。第一站 阿维尼翁（Avignon)阿维尼翁（Avignon)是普罗旺斯最热闹的城市，自中世纪以来，就有教皇常住于此，阿维尼翁（Avignon)，在古语原意是“河边之城”或“很多大风的城”，它站在普罗旺斯大河RHONE岸边的高坡上，凸出于周围的平原和低谷之上，终年都有大风刮过。这样的地势，历来是商家和兵家的常争之地，因此这里留下了很多遗址。 我们在一个夏日的黄昏到达阿维尼翁（Avignon)。从阿维尼翁（Avignon)火车站出来，百步开外是古朴的喷泉，再往里就是城市中心，一对情人正掬水嬉闹。越过他们晃动的肩头，一切都自然安详起来。傍晚六七点钟的黄昏十分，仿佛给落日上了色，整个小城神定气闲。穿过两旁明绿的盛夏里的梧桐，走过了树影里米白赭红象灰的巴洛克小楼。 点缀马路两旁的是一个又一个露天咖啡座，点缀古老窗台的是一盆又一盆绿色植物。小城沐在金色的斜阳里，矗立在古城池顶的就是皇宫 (PalaisdesPapes)，以一种君临天下之姿观看它的辖区。中世纪期(1309_1377)间教皇克雷蒙五世因为派系斗争出走罗马。选定亚维农 为驻在地，在这段期间经历了7位教皇，历任教皇将原有主教的府邸改为教皇宫，内部布置豪华。城堡则以宏伟的城楼为防卫，并以重兵驻守，俨然皇宫的气派。 第二站 尼斯 在维埃拉滨海避寒胜地，是一片风光旖旎的海岸，从耶尔一直延伸到芒通。这个传奇海岸的繁荣历史从18世纪开始，当时一批英国人在尼斯建起了避寒别墅。到19世纪，英国人出资把当地的一条小路改建成了著名的林荫大道。19世纪30年代，另一位英国人设计了尼斯今天的大街。当时建起的豪华饭店里挤满了贵族、艺术家和富豪享受着这里冬日温暖的阳光和美丽的景色。 尼斯城始建于公元前600年。公元3世纪，尼斯城从山上移到了山下，这就是今天的尼斯旧城：高大的房屋，狭窄的街道以及为数不多的广场。为了在这些狭窄的街道中辟出一些广场，人们不得不拆除一些旧建筑。这样就有了建于1825年的罗塞蒂广场和建于17世纪的圣雷帕拉特大教堂。 与海滨平行的萨勒亚路最早是作为公共大道而修建的，它始建于17世纪初。现在它成了尼斯城最热闹的地方，这里从1861年起就出现了鲜花、水果和蔬菜市场。夏天，尼斯老城的街道漂亮而又凉爽，而且非常热闹。这里还保持着一种老传统：午休。这是品尝当地劳动阶层特有的一种名为“索卡饼”食品的好时候。索卡饼是一种风味极佳的烤饼，用豆粉加橄榄油煎烤而成，趁热吃味道更佳。 在马塞纳宫的喷泉下面是帕隆河。这条河把尼斯新城和旧城分割开来，上面覆盖着步行街道和花园。 马蒂斯博物馆和西耶姆城座落在同一座山上，它在一座建于17世纪的漂亮的热那亚别墅里。《鲜花与水果》是马蒂斯所作的现存于法国的最大的一幅油画。博物馆还收藏有他的油画、水粉画图样、素描以及雕塑等。游客通过参观这些艺术品可以领略到这位艺术大家的才华。马蒂斯最初到尼斯来居住是想借这里温和的气候来治疗疾病，后来他一直生活在这里直到去世，一共呆了20年。 19世纪，尼斯是世界各地的名流趋之若鹜的地方，更不用说贵族和王室成员。俄国沙皇尼古拉一世的遗孀1856年开始定居在这里，不久俄国的一批富有的贵族在这里建起漂亮的房舍和一座东正教教堂。这也是在俄国之外的世界上最大的东正教教堂。 第三站 戛纳 戛纳，这是一个让影迷们浮想联翩的城市！从1946年开始，每年的5月世界上最著名的电影节之一，戛纳国际电影节都要在这里举行，制片人、导演以及男女演员都汇集到这里，希望得到观众的认可。电影节期间的戛纳变成了另外一种面貌。 通过埃斯特雷海滨路从戛纳直达圣拉斐尔。一路上可以看到嶙峋的红色岩石直插大海。蓝色的大海、红色的岩石和郁郁葱葱的植物映衬着一个个小港湾，形成一幅大自然最精彩的风景画。 第四站 埃克斯（Aix en Provence）埃克斯（Aix en Provence）曾经是普罗旺斯地区的首府，距离著名的蔚蓝海岸仅35公里，从12世纪开始就是法国南部政治、经济及文化艺术的中心，清新浪漫的优雅氛围和细致丰富的艺术气息，使埃克斯成为世界各地的文人雅士和游客所喜爱和向往的旅游城市。阳光、古城、石板路，泉水、梧桐、熏衣草，赋予了埃克斯缤纷迷人的色彩与丰富多姿的文化。这座小巧雅致的小镇自古罗马时代就发现了许多天然的纯净泉水，曾有“千泉之乡”的美誉，到现在市区的大道和广场周围还有许多大型的喷泉及SPA、游泳池等。埃克斯的传统集市也是当地的一大特色，这里的许多特色美食、各式糖渍水果、橄榄制品，还有葡萄美酒等都是远近驰名的特产。 其实埃克斯最有名的还是这里是印象派画家塞尚的故乡，在市区的许多美术馆以及塞尚故居、画室中都藏有他许多珍贵的画作。塞尚的艺术作品增添了埃克斯迷人的艺术气息，也使这里成为了各地学子心目中的艺术殿堂和世界知名的大学城。第五站 圣特罗佩 圣特罗佩半岛是法国里维埃拉海岸截然分明的两种景象的绝好例证：在内陆，拉玛图耶城静静地躺卧在山坡上，而它的近邻、位于海边的圣特罗佩则喧闹而醒目。 在圣特罗佩的码头周围的咖啡中可以欣赏到海湾落日奇美的金色余辉。这个过去的小渔村每年夏天接待的游客达一万人，成为巴黎左岸在地中海的延伸。小渔村也曾以它多彩的建筑和充满生机的街道赢得了画家马蒂斯的喜爱。它昔日的魅力依然如故。 大约在1950年，电影界的人士发现了这个小小的港口，随之给它带来了永无休止的舞会，众多的国际名流以及跟踪而至的摄影记者。豪华的游艇也给这里带来了新的景观。如今人们只需要等上几分钟就会看到一名超级巨星从这里走过。第六站 阿尔勒（Arles）南普罗旺斯的古老小城阿尔Arles以热烈明亮的地中海阳光和时尚的艺术风格闻名。看这里的街道、房屋、酒吧，到处充满了浓厚的艺术气息。古罗马的建筑（阿尔人是古罗马人的后裔）、艺术家的作品、生活在现代文明社会的人，在这里和谐相处。这里每年7月，还会举办一个很时髦的国际摄影节，在石头古巷和小广场上，展览当今缔造潮流的大摄影师和风流人物。普罗旺斯旅游攻略TIPS：1、交通 在普罗旺斯旅游，可以在马赛乘坐搭乘TGV巴黎 – 马赛的火车，前往阿维尼翁。TGV是法国高速铁路的简称，巴黎 – 马赛全程不过3小时，阿维尼翁是中途停靠的唯一站点，距巴黎约2.5小时车程。欧洲的铁路系统发达，去旅游前，可以提前在国内办理多国铁路通票。现在欧洲火车旅行网还推出了欧洲火车票+酒店住宿的套票，价格在400欧元左右，即可享受3-4晚的酒店住宿和火车通票。2、签证 目前国内大多数去欧洲的旅行线路，在法国停留，一般只在巴黎旅游，没有去普罗旺斯的旅行线路。个别旅行社推出法国自由行的旅行线路，可能会包括普罗旺斯。如果你想赶上花期浪漫的尾巴，可以试试自由行。如果你以前曾经成功地获得过澳洲、欧洲或者美国、加拿大的签证，那么以自由行理由直接去申请旅游签证，你有90的机会如愿以偿。而且只要获得任何一个申根国家签证，就可以在申根国家自由通行了。3、美食 虽然普罗旺斯只是法国南部的一个小城镇，但是却几乎融会了所有的法国美食，在普罗旺斯吃就足以吃到所有法国料理了！普罗旺斯最大的优势在于农产品丰富，新鲜的蔬菜水果、橄榄油、大蒜、海鲜、香料组合成食客的天堂。当地出品优质葡萄美酒，其中20为高级和顶级酒种。不夸张地说，走进小城任何一个餐馆或者咖啡厅，你都不会对其食品失望。在法国饮食中，普罗旺斯菜系占有举足轻重的地位。大蒜，西红柿，芝士，橄榄果，浓郁 的调味草rosymary, thyme, fennel, 山坡上自然放养的山羊和绵羊……是普罗旺斯烹饪的基石。我爱这里的美食还有另一个原因，就是美食的涵盖范围之广，让很多北美的游人望而却步：有猪蹄，牛 脑，牛胃，牛尾，肝脏，肾脏，蜗牛，兔子，飞禽都是常见的食品种类。在黄油，西红柿，大蒜和各种调味草(herbs)的烹调下，味道厚重浓郁，实属人间美 味。真正的大众美食家应该来自法国，意大利和中国。如果说地中海风味是最健康的饮食结构，那么普罗旺斯风味则是最有味道的地中海美食。 3、地区艺术和活动普罗旺斯的浪漫簇拥着鲜花和色彩，最著名的莫过于画家梵高住在蔚蓝海岸区的普罗旺斯不到两年的时间里，是梵高一生中创作最丰富、最奔放的阶段：ARLES艳丽的向日葵，ST"REMY的橄榄树，成为梵高画作的“标志”。在ARLES市区，人们可以循着路标找到梵高当年创作的地方，就连圣雷米精神病院也保留了梵高当年居住的房间。 这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7—8月的艺术节。欧洪吉的歌剧节到8月普罗旺斯山区的熏衣草节，四时呼应着山城无拘无 束的岁月。这股自由的色彩蛊惑着艺术家创作的灵感，包括塞尚、凡高、莫奈、毕加索、夏卡尔等人均在普罗旺斯展开艺术生命的新阶段，蔚蓝海岸的享乐主义风 气，也吸引了美国作家费兹杰罗、英国作家D.H劳伦斯、法国作家赫胥黎、尼采等人前来朝圣，当然，还囊括以《山居岁月》将普罗旺斯推向巅峰的彼得.梅尔。 普罗旺斯浪漫的色彩，没完没了的艺术也吸引着我们闻风而来。4、普罗旺斯几大特色产品：薰衣草、橄榄油、葡萄酒 提到普罗旺斯,提到了普罗旺斯的花朵,最夺目的,当然是那里盛开于七月的熏衣草,熏衣草彷佛是一篇专为罗普旺斯而谱的赞美诗篇，细细诉说着普罗旺斯地区无穷无尽的美丽色彩与芳香。从以往原始散布在满山遍野的野生熏衣草，到现在经过细心照料，精心培育的熏衣草花田，熏衣草始终都和这个地区人们的生活息息相关。由薰衣草制成的各种香料和香薰制品自然是去普罗旺斯旅行后，一定要带回的纪念品之一。在普罗旺斯，连在市面上价格不菲的橄榄油，在这儿也仅是平常美味之一。在普罗旺斯北部的拉德贺地区（La Drome），开车沿国道七号往北走，辽阔的田野间，橄榄树随风翻动银色叶背，闪烁着温柔的银色光芒，结实累累的黑色橄榄，挑逗着游客的味蕾，摘一颗送进嘴里，滋味却是酸涩的，才知道橄榄不能这么吃。有人说：也许意大利的橄榄油是最出色的，但是普罗旺斯的橄榄油却是最“质量”的，从浅浅的翡翠色到几近透明的金黄色，不同种类有不一样的风味。游历了整个普罗旺斯后，才晓得原来普罗旺斯是法国粉红葡萄酒的原产地，普罗旺斯生产的葡萄酒中，有百分之七十是粉红葡萄酒。不要忘记普罗旺斯区葡萄酒，MasdeCadenete酒庄的顶级葡萄酒是一份带回国和亲朋好友共享的好礼物。

瓶花与水果的作者是谁

70年代作 瓶花与水果 油画画布

艺术家： 关良

说明

关良在中国早期现代主义西画运动中的油画地位毋庸怀疑。他油画的独特风格，他过人的才气，在西画界一直是人们称道的对象。倪贻德在他早年的一篇文章里对关良 的描写和推崇让后人看了羡慕至极，使人不免对关良油画的风采充满了无限的遐想。四十年代，因当时所处的动荡不安的生活环境，以及沉闷的政治空气，必不可免地影响到作者的心绪，以致这一时期的油画在格调上略显低沉，在表现手法上，可以看出西方现代绘画对关良的影响，而这些影响融化在关良的笔触里又不露半点痕迹。他将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力融合起来，在中国早期油画史上，关良的油画民族性探索更具有意义和贡献。

—摘自《中国油画百年图史》

梵高油画向日葵有关信息

梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。 参考文献： 《梵高传》作者：欧文·斯通 文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。 人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。 他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。 以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。 自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。 梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！ 英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。 玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。 《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。 尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。 生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

油画如何搭配

家居油画搭配

油画是现代家庭居室墙面装饰的必备品，油画装饰最能显示其格调与品味。这里所指的装饰油画是临摹或创作的真正手绘的油画，而非印刷装饰油画或仿真装饰油画。根据设计师的设计经验，油画装饰的设计与布局，可以按以下方考虑：

一：油画装饰的设计与空间布局

1：空间的功能限定

居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流； 儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画； 客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗；而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。

2：装饰风格的统一

局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间； 而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格；印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。

3：注意色彩的沟通

油画能在室内起到画龙点睛的作用。 色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画；温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色，更能体现油画的装饰性意味， 但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应，具有同色系的节奏。

4：考虑季节、环境和气候

湿度大的地区，宜多选颜色明快，画面明朗的油画，而干燥地区则考虑"水"多分一些。冬天选择色调鲜艳活泼，夏天则柔和恬静，也是一个调节的办法。

5：装饰画的布置

其位置宜以距地面1.5～2米为宜，光线尽量从左上方投射，这样符合画家作画时的光线位置，但不能镶玻璃，挂钉在画板后，长宽应根据家具考虑。 画框跟图幅大小按比例选定，画框色与家俱色呼应，或与画色调相近。黄金分割点是最佳挂画视点，可以解决挂画犹豫不决的问题。

6：如果条件允许，可建议客户考虑装饰与投资兼顾

原创油画是一个投资稳定，收益较快的收藏品。原创油画的收藏是身份、品位和修养的体现。能够在专家推荐下选取有升值潜力的作品，真可谓一举两得。

二：家居软装配饰选油画

1：选油画先看装修风格

选择油画首先要根据装修风格来定。

偏欧式风格的房间适合搭配油的画作品：纯欧式风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式房屋可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

偏中式风格的房间最好选择中国题材油画、风景油画或者花鸟鱼虫为主的油画。也可以选择用特殊效果的油画，如刀画、厚涂的油画、梦幻和写意的油画等，因为这些油画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这类油画也很适合那些追求个性爱好的朋友。

偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰油画，也可选用个性十足的装饰油画，如抽象化了的个人形象海报油画等。

居室内最好选择同种风格的装饰油画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰油画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰油画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

2：不同区域选不同题材

　 油画摆放的空间也是影响装饰效果的重要因素。

不同空间适合摆放油画的题材有很大差别，例如，在客厅摆放一幅静物水果油画就会让人觉得很奇怪。

A:客厅是平常活动的主要场所，所以油画的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的油画，或让人联想丰富的抽象油画、印象油画。色彩沉郁的油画，能形成一定的视觉冲击力。如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像油画或者特殊装效果的油画，彰显主人的身份和地位。

B:在餐厅内配挂明快欢乐的油画，能带来愉悦心情，增加进食欲望。水果、花卉和餐具等与吃有关的油画是不错的选择，把明亮色块组成的抽象油画挂在餐厅内也是近来颇为流行的一种搭配手法。

C:卧室是休息的场所，讲求温馨浪漫和优雅舒适。选择挂放一些风景、花卉等题材的暖色饰画，营造一种温馨的家庭感觉。

D:纯中式的书房选择山水油画作为装饰，可以凸显整体装修风格；欧式、地中海、现代简约等装修风格的书房则可以选择一些风景油画作为装饰。

3:看墙面选装饰画

如果墙面刷的是墙漆， 色调平淡的墙面宜选择具像油画，而深色或者色调明亮的墙面可选用抽象油画或者大色块的油画。如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择瀑布或高山流水一类的油画，欧式风格壁纸选择传统油画，简欧风格选择无框油画；如果墙面大面积采用了特殊材料，则根据材料的特性来选油画，木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画，金属等材料就要选择有银色金属色画框的抽象或者印象派油画。

4:采光影响选画色调

光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者或单色调的油画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的油画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。

很多人喜欢把灯光打到画面，认为这样能够让画面看起来更加柔和，增强装饰效果，在此提醒一下，最好选择斜射的灯光，瓦数不宜过大，因为灯光长期直射产生的热量容易导致画面颜料龟裂和褪色。

5：规格决定挂画数量

由于画框可以更换，因此现在市场上所说的长度和宽度多是画本身的长宽，并不包括画框在内，大家买画之前一定要测量好墙面的长度和宽度、挂放装饰画的数量，计算好所需油画的规格。此外，还要注意油画的整体形状和墙面搭配，一般来说，狭长的墙面适合挂放狭长、多幅组合或者小幅的画，方形的墙面适合挂放横幅、方形或是小幅画

三：如何挂画才完美

挂画，与中国园林营造法中的借景有异曲同工之妙。在园林营造中，为避免围墙或廊道墙的沉滞、阻隔，创造出墙上开洞门、漏窗的做法。这些框景让视线穿透，贯通多个园林空间，并且提示人们前进的动向。

《园冶》一书上作者曾就透过框窗看到的景致做过描绘："触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地……"足见由开窗来取景的丰富点缀性。将它应用于现代居家环境的挂画上，能将天地胜景化大为小，再造意境，从而开阔有限的室内空间。那么，如何挂画才算是真正有效的"开窗"？

1：艺术性：挂画主在取其艺术性之潜移默化，进而对人们产生性情、美感等的陶冶，而绝非只是"补墙"之用。提供一个单纯独立的空间挂画，并兼顾及画作与实际生活的契合，让艺术彻底生活化。

2：视觉性：挂画高度对观赏效果有很大影响。人的正常水平之视，其视线范围是在上下约六十度的圆锥体之内。所以，最适合挂画的高度是离地1.5到2米的墙 面为宜。墙上的画面应该向地面微倾。放置于柜橱上低于人眼的画面，则应以仰倾向天花的角度摆置，方便观赏到最完整的画面。

3：空间性：挂画牵涉到美学的涵养；小小一幅，却与色彩、家具、饰品、质感、气氛营造、空间等有着互为影响的关系。挂画宜权衡保留墙面？空白美感，切忌填鸭式地挂了满墙面。挂画时，应注意画框的线条与空间中线条的延伸、呼应与互补，才不致使画位突兀。

4：挑选画作：由家具材质来选择搭配。例如，优雅高贵的皮质沙发，适合古典作品加金属色框；温馨的布艺沙发，幽静风景作品加木框较适合；木藤类的沙发，不妨来幅具有宽阔视野或海景的画作。

5:挂画位置：最好等家具定位后再做考量。悬挂高度须以家具高度为依据，主要画面中线最好不要高过人的平视线。挂画也有改变屋子高度比例的效果，若室内天花板低矮，最好选直向画作，反之则适合横向画作。

6:悬挂画作，最简单的方法就是挂在室内最大面积或最醒目的主墙上，或像欧美居家那样，用多张小幅画或照片，以同心或同边方式悬挂，也颇具特色。别忘了在装潢前，预留投射灯电源。不少家庭偏好油画，油画最好不要被阳光直射，以免颜料变色。一般画作应避免湿气重或油烟多的地方，更不要用手直接触摸，以免沾染污渍。清理时，用毛扫轻扫灰尘即可，可别用水擦拭。

四：挂画的几种方式

1组合式：装饰中心是一幅主画，两边围绕着装点，物品可以多种多样，有主次分明的视觉效果。

2错落式：以错落式画框来装饰墙面

3平行式：以平行排列方式的图案来起到装饰效果，简洁明了，爽利干脆。

4架子式：做一个现代博古架安装在墙面上，强化墙面的装饰作用。

几点忌讳

1：客厅墙面是家庭装饰的重地，切忌挂放年历、贴一些印刷品海报等。

2：主题墙面装饰以满为佳，这样能起到艺术馆的效果。当然有人不愿意挂太多的艺术品，偌大的墙面就挂一件，也可，但这件艺术品必须上档次，稍稍大一点，否则用整个墙面抬举一幅蹩脚的画，太过分了。

3：墙面装饰挂线尽量统一色调，否则挂绳花花绿绿，破坏了艺术品本身的美感画作题材，最好依不同居室有所选择。例如，儿童房最好不要挂人物画，免得小孩害怕；卧室或玄关，以人物、风景和花卉为宜；餐厅适合水果或花卉的静物画；书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原或高山都是不错的搭配；客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。