鲜花绑带斜剪是什么寓意，艺术含义是什么呢？
对于我这种“跟你大谈艺术本质、绘画本质、哲学本质…”的回答，你根本无需理会，就好像“生命本质”这个问题，谁能答？所以，请抱着怀疑态度看下文，切勿作为真经。
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艺术的本质跟绝大多数人理解的都不一样，更与我们如今社会，艺术所处的社会角色和商业链条上的那一环不是一回事。它并没有那么深奥也没有那么奢侈和华丽。
相反，它很朴素，因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界。
无论以何种形式（美术里分为绘画｛绘画里有各种流派｝、雕塑、建筑、设计、插画….，另外还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、现在又有行为、装置等等不一一例举），这些形式都是载体，无论艺术家选择的是哪种载体，都是他当时所处的时代环境与他自身，或主动或被动去’选择’的。
所以，重要的不是载体，而是背后的表达，是背后那个人（艺术家）的呐喊或低吟。
很多人一直在表面纠结，诸如：“他杜尚的一个马桶就是艺术品了，那我拉一坨屎怎么就不是艺术品?” ）这种问题太多，这就是在载体上去纠结，以载体去判断什么是艺术什么不是艺术，这种判断系统就出了致命问题。不要急，确实到目前，没有人，也没有哪本书是去教你一种方式走入艺术去引导你一种路径去认识它。
但要知道：载体是没有优劣之分的，但精神内核有纯度的不同和表达上质量的优劣。
好，什么是精神内核？
的一个观念，我是很赞同的，并且深有体会，
就是我们有精神上的亲属，要去精神世界找亲戚。
我将艺术品以五角星形式分为5类，这是以（艺术品被创作时的原始动机）来分类的，基本上，艺术家作为一个个体，它对这个世界（包括自己）的关注点都是不同的，各有侧重，也就是说他们的研究方向从一开始就不一样。
这5个块面又可以在每一块不断细化。
以下出现作品以精神派系分组说明，每一组里都提出表现形式和艺术风格完全不同的艺术品代表，
看完你会从原来的视野中退一步出来以一种更大的视角来看待艺术。
我们来看，艺术家是如何代表人类在不同的载体后面去发声的，
而你始终要警惕，载体不是目的，精神内核才是本质。
所以，这一层面上来说，五角星的红色块面里，大多数艺术品并不需要你要具备多么深的艺术知识，你现在就可以去欣赏（需要稍微去了解一下背后的故事，跟旅游类似的，去一个陌生的地方前如果能先了解一下当地的文化习俗是不是旅游带来的感受会更深入？），因为你作为一个人，与艺术家一样，你们之间的共性是要大于不同的，你们之间的精神层面是会有非常多的共鸣的，这需要你诚实地去从自身去体会，相信很多人已经或多或少有这种体验了。
以下文章主要讲五角星里红色和蓝色领域范畴内的作品和艺术家。
第一组：关注人的苦难，关注战争。
代表作品：
德拉克洛瓦的《自由引导人民》、阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》
这三件作品两个是油画，一件是行为艺术，载体不一样，
但它们的精神内核都是对人类战争和苦难的关注
我目前居住在阿尔及利亚已经快一年了，这个国家在非洲最北部地中海沿岸，在海的那头不远处就有一直内战的叙利亚、以色列和巴勒斯坦、也门…很多难民就往西走，来到阿尔及利亚，外出时，街边的难民总是会来敲我们的车窗。
其实一直待在很安全（国内）的地方是体会不到的，从这幅著名的油画开始，你会知道我们的世界从未真正和平过。
德拉克洛瓦是把他自己当时看见的那一幕给画下来了，画中这些人都是平民，他们冒死去反抗当时的波旁王朝，当然德拉克洛瓦没有去交代后续这些人的残酷下场，战争远不止有英雄情结那么简单，背后的血肉如果没有亲眼所见你是很难有强烈感受的
于是就有了玛利亚，她就要把这些血肉给你看
第一次看到这件作品，我是深深地被震撼到了的，玛丽亚坐在一堆带血的牛骨上，嘴里唱着儿时的儿歌洗刷牛骨，想为这片土地洗掉巨大的悲伤，巴尔干这片地区处在欧亚中心要塞，就在土耳其左上角，处在这样的地理位置，这片土地的命运就注定捆绑了无数战争，从小在这片土地长大，在玛丽亚的心里自己就是那些难民，但是她要替人类的罪行赎罪，她要洗去罪恶，洗去这些贪婪的血
这件作品透露出的慈悲，让我无言。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
列宾有次去伏尔加河游玩，景色很美，可是河面有一些黝黑的被太阳烤得发亮的移动物，凑近一看，是农奴，他们并不是天生的劳力，这里面有神父，有未成年小男孩，有应该得到照顾的老人，还有有家室要养的青年…
来自不同领域的人被这一根绑带捆在了命运的绳上，极重的绳索要卡进肉里…列宾出生底层社会，这些农奴就是他从小在自家院里的邻里“弟弟”、“叔伯”，强烈情感冲击让他花三年时间要画出这幅画，而这背后是他的呐喊社会为何如此残酷不公。
第二组：对人性的探索，从自己开始
有很多的艺术家都可以归到这一类，因为这实在是一个太有吸引力的题材，有什么是比了解自己更有欲望的呢？其实所有对人性的探索一开始都是从自己开始的，并且这种观察和审视横贯终生，不论是心理学界大神佛洛依德还是哲学界大神到绘画界疯子梵高，画家当然不例外，自己实在是太好的模特，24小时贴身服侍。
代表艺术家：弗里达，常玉，潘玉良，梵高，伦勃朗，席勒
这里举弗里达、常玉和伦勃朗的例子
三个都是画家，但风格流派南辕北辙，佛里达几乎都是自画像，伦勃朗我认为最精彩的是他的自画像，而常玉几乎不画自己（但他的自我渗入了他每一幅画里，后面说）
没有女人会不喜欢佛里达，为她心疼
她的遭遇是很多小仙女们一辈子都想不到的残酷，6岁小儿麻痹成拐子，18岁遭遇车祸，脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，她根本不可能活下来，也没有人相信她会活下来，
在这个女人身上，我看到了生命竟然可以顽强到这种地步，后面他的丈夫即是她的伯乐、他的爱人却又风流成性，
这些遭遇和打击从身体和心灵上在折磨着佛里达，使她的余生都被困在看不见的绳子里撕心裂肺地痛
其实第一次看佛里达的画时，我并不知道她的遭遇，但我被画面里的那种痛苦和受伤感染了，我知道这个画家一定有很痛的经历，她是在把自己的伤口揭开给你看。
伦勃朗
伦勃朗的画从绘画本身去看是相当精彩的（可以留言是否想看，人数多了就专写一篇讲伦勃朗），感叹人类在17世纪在绘画上就已经达到这种高度了，他的作品很多，但我认为最精彩的是他的自画像，这个男人将他对自我的审视放进了画里，而且贯穿他一生，他老老实实地纪录了岁月从他身上碾过的痕迹。
从年轻时的意气风发到中年家道中落再到老年的疲惫苍老，光还是那束光，人却已经不再是当初那个少年。
常玉
常玉，是一个非常非常、非常，特别的存在，像一个孤独的小王子，看他的画，我会被一种巨大的孤独感吞没，这种体验，只有他能给，他的画有一种很天真的孤傲和决绝
在绘画作品里，花就是自画像，艺术家画花画的就是自己的生命形态，花甚至是比自画像还要更直接和袒露
常玉内心的自我非常强烈地融到了他每一幅画里，他画的花，几乎没有一朵是冲着观者的，它们孤自地或绽放，或凋零，那与你无关，我喜欢常玉不是他的孤独打动我，而是他完整真诚地揭露了生命的真相--生，死，哀，乐是一个人要去完成的事，这里面没有痛苦与恐惧，也不是矫情造作要去描绘孤独，而是坦然和悲悯。
在这两组作品前，我感觉自己很无力，不是对内容的理解无力，是在情感上，我感觉自己太浅薄了，对这个社会、人类命运下面那些深不见底的阴暗、人性的深度...
如何理解艺术品？其实你要理解的不是一幅画，而是人性的深度，人类的情感和理性能到达的边界
面对它们，我真的词穷
真正的大艺术家是一群生命很厚实的人，他们能感知到的深度和广度都远在你我之上，然后选择载体加以表现，每一个阶段都是一次天才的试验，不仅仅是才华二字能形容的
你在艺术里能探测感知到的程度跟你本身对人性的理解有直接的关系
第三组：紧随其后，这一组也是对自己的探索，但与第二组不同，如果说第二组是把自己放在一个小黑屋里去观察，那么这一组就是把自己放在世界（自然和他人）的背景上，是以宇宙为背景去看待自己以及自己与世界的关系。
不得不说的是，中国绘画有很多都属于这一派，不仅仅是绘画，诗、散文、书法都是如此
代表艺术家：莫奈（追求在色彩上更为深入的世界），倪赞，，维米尔，劳特雷克，柯罗
我想说我是真的爱莫奈，他用色彩征服了我，他是科学家神学家，他比我更了解我的视网膜，他挖掘到了我没有看过的世界，这个世界既熟悉却又无比陌生，原来大自然的层次是那么地丰富，
从早到晚，每个阶段、每个小时、每隔十分钟、甚至每隔十秒钟都不一样：
在它的带领下，我惊讶于大自然的每个阶段都有完全无可替代的美，
他就像一个挖隧道的人，在光的这条隧道上挖到了一个别人难以企及的深度，同时非常理性地对光的不同时段和层次都有非常深入的研究。
倪瓒
倪瓒的画实在是比他本人还要更真实地反映了他这个人…
看中国画的门槛是要比看西画的门槛高的，你去问那些考央美研究生的学生，西方美术史和中国美术史哪个难？几乎所有人都会回你是中国美术史，欧洲美术史翻来覆去主要就是文艺复兴到现在5-600年间的东西，但中国美术史是至少3000年，而且能把国画解的好的人非常少，
第一是我们现在的思维方式和感知方式还有审美志趣都被西方影响很大，严重西化。很精彩的元宋作品离我们有点远了，而且中国艺术在创造上是有断层的，不像欧洲一路有根明线连到今天，
其次在国画里，情感的融入是很微妙的，融入每一根线条里，情绪是相对容易感知的，大悲大喜都较容易透过画面去表现，但情感是一种更深邃又微妙的东西。
倪瓒的画，我第一会感叹的是它的极简，他对分寸有他自己非常哲学性的理解，这种分寸以一种羚羊挂角、优雅而自然的方式渗透到了画的方方面面：他对画面内容的取舍、他的留白：留多少、留哪里、他用墨的浓淡...最后出来了非常’倪瓒’风格的画，干净简洁到让人有距离感，用“萧瑟”二字形容会更好，这里面有孤独，但这不重要，有看淡一切的韵味。画家画的不是景，是自己的人生、价值和宇宙观，画中虽没有出现自己，但自我已经变成水墨罩在了画面上。
这种自我的觉醒是非常前卫而且悄无声息的，早了欧洲一整部欧洲美术史，所以其实中国的美术发展脉络根本不是线性的（西方是非常典型的线性脉络）。
写这句话时不自觉想到了那部电影《将临》
还想讲一下柯罗,我实在太爱他
看柯罗的画，我能听到肖邦，还能嗅到秋末的温度和听到风的声音
看他的画，我是真的很愉悦，大概柯罗的画也是这篇文章里仅有的温馨的美，
如此让人愉悦的作品，我多放几张
看柯罗的画会忍不住想大喊“实在是太好看啦！”又怕会破坏了画中的祥和和那悠然的诗意
而且柯罗的画非常、非常地耐看，是少有的你看着轻松愉悦，他画得认真又深切。
讲柯罗我可以讲一整个晚上
下面这幅画面里浓浓的潮湿感扑面而来，你闻到了吗？
第四组：表达一种价值主张、一种观念、一种思想
这是艺术界里的大思想家，他们游走于艺术与思想之间，艺术对他们来说不过是表达思想的一只工具
代表作品： 《泉》（当代艺术里有很多都属于这一类，不一一例举）
杜尚无所谓艺术不艺术，你骂他这也算艺术，他根本不care这是不是艺术，他要挑战的是大众对艺术的认知，他要做的是给艺术另谋出路。
因为走到杜尚所在的年代，美术界里，绘画的固有形式探索已经走到了尽头，印象派、野兽派、达达派、超现实，还有照相机的出现，这一切都集中浓烈地碰撞在了杜尚所处的19-20世纪，杜尚在20世纪初抛出了一个响亮的问题：“什么是艺术？艺术就只是这些了吗？”又回到了今天这个问题，
你想过没有？我们今天通常说的艺术已经偏离了艺术的本质，我们今天说的不是艺术，而是一种概念，简单说就是你认为的以及这个社会普世认为的一种认知，
而人类有种本事就是理所当然地把认知作为真相，理所当然地认为安格尔的《泉》是艺术，便池就只是装小便的，重要的根本不是便池，这个便池可以换成任何其他一个普通的东西，杜尚这个作品也会成功，因为这不过是他发问的一个工具，他背后要问的是“艺术还有没有其他可能？艺术可不可以像哲学那样作为一种思想的载体？艺术能不能成为刺激思考的工具？”如果你是爱思考的人，你会很喜欢杜尚的。
这是为什么人们把杜尚叫’当代艺术之父’
后来的很多行为艺术和装置艺术走的都是杜尚开辟出来的路，其实把安迪沃霍尔放这一组也可以，但我还是放到下面那一组讲。
第五组：探索真理，探索超越于视觉之上的一种更真实的存在
他们最感兴趣的是本质的东西，对人，对我们眼见的世界都有强烈的扒皮的欲望
代表艺术家：安迪·沃霍尔、塞尚、佛洛依德
代表作品：阿布拉莫维奇的《节奏0》
安迪·沃霍尔就是在杜尚开的这条路上走的很成功的一个艺术家，它的载体都是些“小便池”，之所以这么说是因为它的作品都是批量生产而且技术含量很低的，
但他用一种旁观的姿态真实地再现了当时美国的浮华和空洞以及在浓浓的商业味觉下的冷漠，要达到这种艺术效果，用很低廉快捷的制作手法去做作品就是最合适的。
《金色的玛丽莲梦露》呈现的不是一个人，她是一件商品，是这个商品社会的一件产品，可以消费的，它是商业链条里很小的其中一环，跟她这个人不是一回事，同时这个女人也是商品社会的一件牺牲品，她牺牲了自己的私人生活甚至是自由，这都是为了可以完美嵌入商业链条。同样一整面墙每一幅都是一模一样的可口可乐和罐头也给你看了你目前所存在的社会——— 快捷、糖分高让人虚胖浮躁又千篇一律，有一些质朴本真的个性的东西在消失。
到安迪·沃霍尔，艺术家做的是社会的客观真实再现的工作，他把当前社会的一面非常真实地呈现在你面前，而这会引起大众的思考，为了达成这一目标，他去选择载体。
塞尚
我敢说，没有几个人懂塞尚。
他是一个顶着画家头衔的革命家，人类自农业革命以来，就彻底投身到了人类自己想象中的世界去，与纯粹的客观世界脱离了联系，并且越走越远（如果不能很理解这句话推荐读《》），
塞尚是几千年来第一个对这个点穷追不舍的艺术家（也是思想家，更是革命家），并用自己的一生去捍卫这一发问：
“客观世界长什么样？你眼睛看见的真的是纯粹的客观世界吗？”
色彩与光对于他来说都是一些浮在表面的光华，他追求的是埋在下面的真实。
要理解塞尚，只站在一个维度是远远不够的，你要拔高自己，站在更宏观的层面来看这位替整个人类操心“你们都被自己的眼睛给欺骗了，被一些色彩光影给欺骗了，你们看不到真实的自然，也就体会不到自然带来的力量”的老头。
从深层去体会塞尚，是很震撼的，他在做艺术家、思想家、革命家三个人的事情，他的伟大将还会普照到久远的将来，而且他到今天也没有得到足够的他应得的关注，虽然他已经非常有名，可以说塞尚的时代还没有真的到来。
第六组：对绘画语言的探索和创造，如果说杜尚拓宽了艺术载体的边界，那么接下来的这些艺术家就是在绘画中对绘画语言的再探索深入，他们不满足既有的绘画语言，他们渴望创造出前人没有的语言
这一派的艺术家相对都出现较晚，因为这在历史上绘画的技法和形式必然已经达到了某种探索的“尽头”，而如果绘画的功能性也被去除掉之后，就会加速生长出这一派的艺术家，而20世纪初的世界无疑是最好的土壤，这个时候照相机已经取代了绘画的纪录功用，绘画从此被解放出来，它也需要另谋出路。
再加上18-19世纪全球化的演进，东方文化元素的到来给西方这些艺术家引发了剧烈的震动和思考
有非常多的抽象派画家都属于此列，
代表艺术家：波洛克、赵无极、修拉、马列维奇、康定斯基、
这一组艺术家相对前面五组都会更理性一点，
这也是现代设计的摇篮，既从对象中提取某些特性赋予它情感与个性再加以表现，艺术家不再描绘客观的世界，而是将客观世界融进自己的感受和臆想中，再从这个混合物里提取一些东西，这里面典型的例子就是把这种特性转化成一些符号
比如康定斯基
我是很喜欢康定斯基的，有一种本能的喜欢，他的画里有童真，也有热情奔放，这是一种最原始的共鸣和感知，就是说我的感受传到你那里不再需要“语言”，而且他想象力很丰富，我对想象力很丰富的人没啥抵抗力。
这些画面抛弃了故事和情节，以线条和色彩直接去表达感觉、情绪、节奏、空气、氛围...这跟音乐直接用音符去表达是类似的。
来～请无极师兄登场
这是赵无极稍早期的草稿，我们粗暴地来看一下他的构思过程
左边是一些音符，右边是山水
变成下面这幅
然后再...
无极师兄的画，还是很牛的，是运动中的山水，而且空气感很强～以后单独讲吧，这里不拖沓了～
如果有想看单独艺术家的，底下留言，单独开篇～～
用前段时间回复一个朋友的话来结尾：
‘艺术是在某种层面上超越经济和政治再现了当时人的精神世界’
‘’艺术不论以何种形式去展现，这些形式都是躯壳和载体，不是最重要的，
它的内核就是人类生存过的证据。
“艺术是人类生存后留下的唯一证据”，
这是电影《无法触碰》里菲利普说的一句话。
叙利亚以前是非常美丽的国度，首都大马士革你知道的，但如今灰飞烟灭，一片残骸，但这些随着岁月的流逝终会成为过往，好像这片土地上曾经发生过什么悲伤的事情但已经没有痕迹了就如当今的中国，但是，艺术留下来了，那些照片，文字，绘画，雕塑，剧目，电影。
总有什么是无法磨灭的，一代又一代人记忆会轮换，被炸平的建筑会再次越地而起，殘骨尸骸会随土地一起降解，但是每次看回那些作品，就在提醒人类有多么地自大，看阿布拉莫维奇的巴尔干巴洛克那个作品，感触特别深。
碎花连衣裙怎样才不会穿出大妈感？
今年夏天的第一条裙子，请大胆选择花纹裙子。 什么事？ 花纹裙子太小了，样式太单一了。 这么想你就错了。
但碎花裙似乎并不是非常好把握，在花色相近、颜值相当的情况下，竟然还会出现有些人穿起来仙气飘飘，有些人穿起来土气横飞的情况，形成两个极端。那碎花裙的土气感到底从何而来？我们怎么才能把碎花裙穿得好看呢？其实问题很好解决，只要在选款的时候，避开这4个雷区，无论身材颜值如何，气质都能得到大幅提升。碎花如同春天随风飞舞的花瓣，本就是一种比较轻盈、灵动的元素，给人的感觉应该是活泼飘逸的，因此碎花裙的面料应该与花色的氛围一致，以轻薄飘逸为主。很多商家抓住女性喜欢碎花但怕冷的心理，在近几年的秋冬季节总是出一些灯芯绒面料的碎花裙，保暖性倒是做到了，可灯芯绒布料有种做旧复古感，笨重又暮气沉沉，和象征着阳春三月的碎花特质背道而驰。两者结合在一起，就差在衣服上印上四个大字：不合时宜。因此这种灯芯绒面料的碎花裙，建议不要买，材质的限制，注定它永远也无法打造出仙气飘飘的感觉。喜欢碎花但怕冷，可尝试在裙子外面套卫衣或者毛衣，下半身穿肉色打底裤，既做到了飘逸感，又不会冻手冻脚。而且两种风格的混搭，非常容易打造出一种不经意的时髦感，仿佛毫不费力就可以很漂亮。说到碎花的雷区，可能大家脑海中已经浮现出一个念头了：大印花。没错，太大的花色真是显土第一名，浮夸又累赘。花纹朴实无华给人一种廉价感，花色重工繁复又显得老气横秋，一般人真的难以hold住。但不要以为碎花只要够碎够小，就一定好看了，小而繁复的碎花在老气这块真的一点不输大印花。碎花裙想要做到清新怡人，底色留白是一个很重要的细节。就是花色可以繁复、走势杂乱，但只要不是细细密密填满布料的每一个角落，适当留白，无论底色是什么色彩，看起来都不会太纷乱。亦或者，花纹凌乱且没有留白的时候，花色的饱和度就不要太高，尽可能暗淡一点，让花纹若隐若现，存在感不强，就不会喧宾夺主。无论穿什么衣服，都要适当留白——也就是露肤。对碎花裙而言，最重要的是颈部不能遮挡得太严实。同样是明星，下图左边的圆领本来就有种朴实感，领口加了宽边使其变钝，加上黑压压的一身，没有亮点，显得土气。而右边v领设计拉伸脸部肩颈部线条，衬得文琪方脸变巴掌脸，肤白貌美，气质斐然。然而拿开马赛克露出左边明星正脸，大家一定会蒙圈，南韩第一代神颜林允儿，光凭这张脸，不管她穿什么都不可能难看。然而事实是，当美女被遮住脸，她的衣服就原形毕露了。因此咱普通人在穿碎花裙的时候，切记一定不要把脖子处遮得太严实，方领v领都非常显气质。如果个子不高，但不得不穿长裙，那尽可能穿不规则的裙子，或者有开叉到膝盖及以上的，能够在走路的时候露出腿，才不会有种被裙子给捆绑住的感觉。因为哪怕有着傲人身材的杨幂，当她从头到脚被碎花裙包裹得严严实实的时候，都好看不到哪里去，尽管她穿的裙子的价格也许都能抵得上一套二线城市的房。近些年流行oversize风，随性、自然，有种模糊性别的肆意和洒脱。但碎花裙这种女性特征极强，且本身就已经够随意的元素，就不再适合太洒脱的感觉了。当碎花遇到宽松的版型，立刻就会变成睡衣。这跟你选择的花色、面料、长短都无关。双重随性自然叠加在一起，就能让你返璞归真。那比较胖，穿不了小的款式，或者就喜欢宽松版的衣服怎么办呢？其实也有办法解决，那就是，选择娃娃领、收腰设计，或者衣服有拼接设计的。有别的元素在里面，不让衣服宛如一个麻袋直挺挺地放下来，就可以使衣服看上去正式很多，而避免被误认为是睡衣。但前提是，衣服已经很宽松的情况下，布料不能太软塌，比如类似莫代尔棉那种柔软的布料。
可以剪了上面嫁接其他品种么？
说可以嫁接，这话绝对是成立的。所有的月季都可以当做砧木嫁接其他月季。但是如果有人提倡你这么做，那么他要么不懂，要么炫技。嫁接之后的效果，大多数都是不好的。
咱们先说老桩，再说嫁接，这样花友可以更好理解。
这月季看起来老了吧？他可不是月季老桩，而是山木香嫁接的。
月季有老桩，但是仅限于很少数的品种。比如咱们中国的原生古月季，甚至有上百年的老桩。现在新品的欧月，基本上是不可能有老桩的，不是因为时间太短，而是根本就长不起来。
现代月季都是中国古老月季和欧洲蔷薇的杂交品种，虽然最近也有了日本或者国内培育的月季品种，祖先总还是来源于此。这些杂交月季的生长能力远远不如中国古老月季，他们的枝条一般3年以上就老化了，需要定期用萌发的新笋来替换老枝，才能达到持续开花的效果。如果不进行替换，这些老枝有个5～6年，自己就停止生长，衰老萎缩了。其实，大部分月季主枝，第二年就不再继续增粗，这一点老花友深有体会。网上为什么会有月季老桩销售，而且价格极低？因为他们不卖给你，也要挖了扔掉了。
这是网上常见的月季老桩。买回家玩玩未尝不可，当砧木用却是得不偿失的。
现代月季有极少数品种，老枝可以永不更新，具备持续生长开花的能力，这是凤毛麟角，你是不舍得砍了嫁接的。
要是你真有中国古老月季上百年的老桩，告诉你，非常值钱。很多专业苗圃都会重金收购，因为可以用来作为母本培育新品种。中国有些山村可以找到，育种专家们天天到处溜达，就是找他！
再说嫁接。嫁接的目的是给天生长势不良的月季换个根，让他能加速发育，早花、丰花、勤花。我以前说过，这相当于给汽车换个发动机。所以花友们嫁接时，都会选择蔷薇的根或者杆子来做砧木，因为蔷薇是野生原种，生长能力极其旺盛。可以这么说，任何月季的生长能力，都不会超过蔷薇。
好了，你会把一辆汽车，改装时换成更小更破的发动机吗？手头的月季老桩本来生命力就不强了，你还用他做砧木，那么必要性在哪里呢？
最后说说月季品种的好坏。这么说吧，花友能得到得月季，品种都是好的。不论什么年代，育种专家都是把培育出来最好的品种推广上市。要是这个品种很差，市面上早就灭绝了。所以月季品种有新老之分，却没有好坏之别。花友们说品种不好，有两个可能，一是看久了审美疲劳，二是个人喜好不同。要说第三种原因，那就是没种好，月季苗木没有开出真正的效果。这是最土的绿化带月季，不管花型花色，完全不输给现代欧月。
那有人会说，我家的月季，花朵小，又是单瓣，还不香，这总是差品种了吧？那你想想这么差的品种为啥还能流传这么多年？安吉拉就是这样的月季，够大名鼎鼎吧？当你想体验花海得感觉时，只有他可以给你。你觉得他差，是他的优点你没有发现。
家里有一棵审美疲劳的月季怎么办？好多年，看厌了，想换新的。好办，换呀！网络都这么发达了，找个花友群还不容易？你一棵大苗，说不定有人愿意用很多棵小苗换给你。有句古话怎么说的来着？你的什么什么，是别人的什么什么？
浴花怎么绑才不散？
沐花散开后是条形的圆柱状，自己绑最好是用绑带从柱形孔中穿过去，然后打结就可以了。
为什么护士长这么凶？
护士长的角色决定了她必须＂凶＂
护士长是科室护理工作的具体领导者和指挥者医院管理比其他部门管理还要严格，因为直接涉及到人命关天的大事。
医生看完病、开完药拍拍屁股走人，剩下的工作全部交给护理部。＂下有千条线，上有一根针＂，护士长必须全权统筹安排护理工作。如果护士长没点手段，天天做老好人，护理工作怎么做？
护士长业务能力精湛，堪比全科医生也许护士长原始学历不太高，但在长期的理论学习与护理实践中，护士长掌握了应用于临床的一系列的检查、诊断、治疗和护理方法，以及新的医疗、护理设备的应用，堪比全科医生。
所以，很多经验不丰富的年轻医生乐于听从护士长的意见与建议，因为他们知道：护士长的所谓＂凶＂，其实是为了工作、为了病人，也是对年轻医生好。
护士长的另一面是＂关爱＂不要只看护士长＂凶＂别人，其实护士长都心地善良。没有爱心做不了护士长，很多护士长都是＂刀子嘴，豆腐心＂。
在长期的实践中，护士长养成了明察秋毫、辨明是非的判断力。她们能够及时发现下属的情绪变化，并乐于为她们解忧排难，具有很强的凝聚力和号召力，所以不会让下属反感。
