绘画中乌鸦与鲜花的寓意，为什么橄榄枝和鸽子会成为和平的象征？
1945年10月，联合国正式成立，它的徽章图案是用两根橄榄枝衬托着整个地球,意味着争取世界和平。5年后，为纪念社会主义国家在华沙召开的世界和平大会，西班牙大师毕加索特意挥毫，画了一只昂首展翅的鸽子，智利著名诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”。 橄榄枝与鸽子为什么会成为世界和平的象征呢？ 这起源一个古老的神话：远古时代，主宰人类命运的上帝认为人间道德风气败坏，十分震怒，决定发一次大水把他们全部毁掉，但经过考查后被证明是唯一好人的诺亚夫妇可以保存下来。为此，上帝派出使者，通知诺亚夫妇准备好一艘方的大木船，并在各种飞禽走兽中挑选一对,带到船上以躲避灾难。这就人尽皆知的洪水与诺亚方舟的故事。后来，吞灭一切的洪水逐渐平息，诺亚为了想知道洪水是否已经退尽，特地放出一只鸽子飞出船外打探。鸽子衔着一根绿色的橄榄枝飞回方舟报喜：洪水已退，和平日子来临，世界生命开始了新的转机！ 这个传说被记载在《圣经》中，但从纪元前这本书问世起直至17世纪口衔橄榄枝的鸽子图案的诞生，经过不断的完善过程。在16世纪兴起德国的欧洲宗教改革运动中，鸽子成为圣灵的化身。新教徒鲁卡斯说：“耶稣在做祷告时，忽然天门洞开，圣灵化为一只鸽子朝他飞了下来。”文艺复兴时期德国最重要的油画家和版画家丢勒的一幅作品中，也有一只作为圣灵化身的白鸽在圣母玛利亚的头顶上，这为丢勒同宗教改革领袖马丁·路德周围的人存在密切联系。而同一时期他的绘画作品中，象征天命的鸽子更是经常出现在马丁·路德的头上。17世纪20年代，欧洲爆发了以德意志为主要战场的国际战争，长达30年的战争给德国的社会经济造成了空前严重的破坏，饱受灾难的人民向往和平的生活，并发现所谓新教、旧教之争只不过是统治者们发动战争的借口。于是，作为圣灵载体的鸽子开始充当和平使者。当时德意志帝国各个自由城市发行了一套纪念币。图案就是一只口衔橄榄枝的鸽子，底下则镌上“圣鸽保佑和平”的铭文。从此，橄榄枝与鸽子才成为世界公认的和平象征，当然，这仅是宗教意义上的，到了18世纪后期，著名的德国剧作家和诗人席勒，进一步把这种象征从宗教引入政治。他在自己的名作《奥尔良的姑娘》序幕中，让法国的民族女英雄贞德庄严宣布：“奇迹将会出现——白鸽将要起飞，她将以鹰的勇气，去几百那蹂躏我们祖国的秃鹫！”这是鸽子增添了和平需要用斗争来争取和维护的新的意义，而不再是毫无抵抗的圣鸽了
梵高在精神病院里创作的著名油画星夜应该如何赏析？
著名油画《星夜》，你真的看得懂吗？，看看以下几部纪录片，或许你能从中找到答案
《梵高：画语人生》
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。
《梵高：画语人生》是一部由艾伦·延托布执导的戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。
卷福本尼迪克特·康伯巴奇饰演梵高这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，剧中的一言一语皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件。
本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。
《温柔的魔鬼——梵高》
梵高是一个性格强烈扭曲的画家，但始终也没有放弃追求希望与光明。
金灿灿的麦田不止一次出现在他的作品中，伴随着灰暗的色调、扭曲的线条、美丽的花朵，昭示着画布之外的作者像一个善良的魔鬼一样正在温柔地远观整个世界。
在梵高最后一幅作品《麦田里的乌鸦》中，金色的麦田和蔚蓝的天空占据着大幅画面，但是乌云和乌鸦已经渐渐来临，这些意象都能看出梵高内心深处的矛盾、焦虑、挣扎和悲伤。
为了保住心中的梦想和美好，他终结了魔鬼，连同他自己年轻的生命。
《梵高：天赋之笔》
纪录片《梵高：天赋之笔》通过梵高的书信，重温了他的人生旅程。
影片追溯艺术家的脚步，通过画家的题材和灵感的源泉带领我们身临荷兰的阿尔勒和瓦兹河畔，重新发掘一些在艺术史上最重要的作品的场所和景观。
本片画质极佳，配乐绝赞，近距离展示梵高骇世之作，还原画作场景，带给你震撼之美；采用假设的梵高旁白，描述他不平凡的一生，以及世人对梵高作品的理解。
从麦田耀眼的黄色到深蓝色的天空，我们发现了一个著名的画家用心中的调色板炸裂世人眼球的奇迹。
《梵·高》
《梵·高》是阿伦·雷乃于1948年拍摄的17分钟纪录短片，片中以梵高的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。
法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。
这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下渐渐复活起来。
本片的表现手法，正如雷乃在片头字幕上所说：
通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险。
《梵高全传》
鲜活的向日葵，妩媚的鸢尾花，绚烂的星空，梵高的静物风景给人以积极向上的美感。
但是人物画给人的第一印象却绝对不是美，甚至可以说是一种类似扭曲的幻象，就像梵高本人那样，有一种融合了悲天悯人善良本质的自虐式残忍。
该纪录片较为详尽地讲述了梵高的一生，拜访了几乎所有现存的旧址。
从早期的信仰上帝，全身心投入传道，试图拯救他人；到经历感情挫折后极为敏感和善变，轻易地沉迷又决绝地逃离；再到生命的最后日子里饱受孤独感的折磨，最终走向天堂的入口。
我们可以说，梵高的故事，并非介于天才和疯子中间，其实他本人就是一个偏执的疯子。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，或许梵高在世时的内心写照会是这么一句话。
他活在自己的世界里，未曾苛求过别人的理解；他手中的画笔，描摹的都是外部现实世界和内心理想世界在碰撞中产生的剧烈心灵感应。
扭曲也好，癫狂也罢，我们在乎的，从来就不是一个正派体面人对麦田和星空的理解。
恰恰相反，我们想要做的，是走进一个天才疯子的内心，一窥他灵魂里的艺术才华。
秋描绘了一幅什么图画？
《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取十二种自然景物，给读者描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图。
天边的夕阳把晚霞染得一片昏黄,笼罩着远处一个孤零零的村落,黄昏的暮霭里,乌鸦栖息在古树光秃秃的枝干上.这时有一只鸿雁飞来,投射下的小小影子映在地面上.我随着它的身影望去,远方是一片青色的山岱和碧绿的湖水,还有那点缀在它们身旁的白色小草、红色枫叶和黄色菊花.好一派秋天苍凉而又瑰丽的美景呀!
星空之谜创作背景？
《至爱梵高》是世界首部完全以手绘油画制作而成的动画长片，两位导演耗费了7年时间，集结了全球125位优秀画师，临摹了梵高生前120幅经典画作，最后用65000幅手绘油画撑起了这部匠心之作。这部电影是由65000帧手绘油画，以每秒12帧的速度连续播放完成的。
在电影中，看到的每一帧都是货真价实的手绘油画。并且，电影中还有120幅模仿梵高的经典画作，比如，《自画像》、《星空》、《向日葵》、《麦田乌鸦》、《夜间咖啡馆》、《马车与远处的火车》等。由于绘画本不受限制，但电影的画面需要统一的画幅，所以，画师们在梵高原有画作的基础上做了放大、缩小甚至移动画面的方式来适应电影画幅。
天净沙秋思描绘了一幅怎样的图画？
天净沙秋思，描绘了一幅荒凉凄冷的一幅秋天晚景图。
解析，天净沙秋思是元代马致远的一首词，开始用九种景物展现了秋天荒凄的傍晚夕阳景象。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。九个名词放在一起，虽然没有动词，但是描绘出一种生动的使人倍感凄凉的感受。
