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美国的自由女神像是美国人自己制作的吗？
美国的自由女神像不是美国人自己制作的，自由女神铜像由法国著名雕塑家巴托第设计完成。是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是美国自由岛的重要观光景点。
美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年、于1884年5月艰辛完成了雕像的雕塑工作。女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则来源于雕塑家妻子的手臂。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。
美国的自由女神像的安装过程
1869年自由神像的草图设计完成，巴托尔迪便开始全心全意地投入雕塑工作。他曾去过美国旅行，争取美国人对塑像计划的支持，但美国人迟迟没有意识到这一礼品的珍贵。
1874年造像工程开工，1876年巴托尔迪参加在费城举行的庆祝独立100周年博览会时，为了引起公众的注意，便把自由女神执火炬的手在博览会上展出，才引起一场轰动。
摆在人们面前的这只手仅食指就长达2.44米，直径1米多，是一件不可多得的艺术珍品。于是这件几天前还鲜为人知的雕塑品顿时身价百倍，成为美国人人渴望欣赏的艺术珍品。不久，美国国会便通过决议，正式批准总统提出接受女神像的请求，同时确定贝德罗岛为建立女神像的地点。
香港紫荆花镀金塑像的来历
1997年7月1日，香港特别行政区成立，中央政府为庆贺香港特别行政区成立，把这座金紫荆铜像赠送给香港。
金色的紫荆花坐落在圆形暖红色花岗石的基座上，这个基座是环球石材集团公司受中央人民政府的重托承造的。
基座的形状以城墙作为设计，城墙代表中国的万里长城象征祖国，象征祖国永远拥抱着香港，基座的形状呈下方上圆，寓意九州方圆。
紫荆花则代表香港，底座上刻着"永远盛开的紫荆花"八个金色的大字，象征着香港永远繁荣昌盛。整个设计象征香港坐落于中国疆土之内，香港是中国的一部分。
香港的紫荆花雕像是不是用黄金做的？
香港的紫荆花雕像不是用黄金做的 是铜雕度金1997年7月1日中华人民共和国恢复行使对香港的主权，并成立香港特别行政区。中央政府把一座金紫荆铜雕送赠香港，并安放在当时新落成的会议展览中心新翼，面对海港的广场上。雕塑的正式名称为“永远盛开的紫荆花”，寓意香港永远繁荣昌盛
第三届平遥国际雕塑节艺术家介绍——李洪波《花海》
乍看《花海》，映入眼帘的是彩虹般层层渐变的绚烂色彩，一个个纸灯笼似的“元件”俏丽地铺开，呈现由薄纸粘贴、修剪、堆叠出的花园、城堡、喷泉、高塔……我们可以从中直观地感受到色彩跳跃的视觉冲击，轻易地被它所渲染的“醉人”氛围感染。
但走近细看，却会发现组成“花海”的并非纸花，而是由一支支纸武器拉伸幻化而成—— 变“枪”为“花”的创意背后实则是作品承载的关于战争与和平的严肃思考，足以让观者敛起笑容。
这一强烈对比的反差为观者提供乐园般美好憧憬的同时,也在提醒人们对于危机的警觉——我们眼前所见的也许只是万花筒般的纷繁幻象，绚烂之下也许还有危险在潜滋暗长。
枪械与鲜花构成了硝烟与繁花并存的大千世界。鲜花象征着繁荣美好的景象，枪械则是冲突与战争的符号。和平美好本是战争硝烟换来的，来之不易；而良辰美景之下亦有暗流涌动， 战争与和平的相伴相生又构成了一对耐人寻味的辩证关系。
创作《花海》的灵感源于对民间传统纸灯笼的观察和遐想，“一枚小纸片打开就成为一个大灯笼，这种结构恰恰展现了从平面到空间的一种转换。”于是，这一想法被付诸创作，实现了又一次对纸形态突破的追求。占地160平方米、由18种颜色的彩纸打造的一万多枚 “纸子弹”、三千多支“纸枪”组成的缤纷“花海”终于铺就。
和《教具系列》《自然系列》等经典作品相比，《花海》实现了纸雕塑体量上的突破，这一性质也决定了它在展览呈现中会有千变万化。“因为作品规模很大，每一次布展都需要五个人工作一周时间才能完成；还要根据场地大小、空间结构去调整色彩的变化，所以这件作品每一次展出都有不一样的效果。”
在创作形式百花齐放的当代艺术语境中，艺术家的知识系统映射往往能带来艺术家个体的创作线索——这是艺术家本人介入创作的契机，也为观者提供了介入作品的视角和延伸理解。
李洪波的艺术创作生涯几乎都在把玩“纸”，也使其凭借这一平凡到常常被忽视的材料媒介给世人留下了一个独特的创作符号。其早年频繁和“纸”打交道的丰富工作经历是不得不提的一段背景。曾经从事过图书编辑、文献整理、印刷制作、平面设计等工作经验让李洪波对纸的认识也更为深刻。
“那时候做编辑、设计，对纸张和印刷很有了解，又因为我在央美学民间美术的时候，接触了大量关于剪纸等传统文化的东西，我就发现纸是一种很有意思的媒介，它简洁、轻便、价格低廉，也是大家喜闻乐见的艺术形式。 纸的发明到现在有一千多年的历史， 在这一千多年里面大家用纸做了各种各样的事情， 不同的使用方式都会有不同的感受， 宣纸可以承载国画的气韵， 同时也可以在剪纸、雕塑中呈现其别样特质。”
如果说，介入之初是其个人经历提供的一个契机，而十余年对纸媒创作的坚持，足以说明李洪波早已对纸形成了一套深刻、成熟的认知。纸已不再只是被动的载体和介质，它成为作品本身，彰显自身存在的意义。纸张的可变性、延展性在这里成了艺术语言表达的重要元素，它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。
一直以来，李洪波的纸雕创作不止是简单地追求形式的突破，他所探索的是一种独特的艺术语言，将其对于人类认知范式与社会发展历史结构中的矛盾的思考有效呈现出来。
现在，作为吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，李洪波开始从事大量推进中国纸艺术文化的研究和传播交流工作。“纸是中国传统文化中重要的载体，也是中国走向世界的一个重要媒介，它的功能也一直随着时代演变。如今，纸张的使用不断受到冲击和颠覆，那么纸还能做些什么？这是我一直思考和探索的问题。我相信，人类的智慧可以赋予纸以别样的生命，继续令其尽展芳华。”
