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素描入门知识点总结
素描 的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点 总结 ，希望对大家有所帮助。‘ ’
素描入门知识点总结
1、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量 方法 去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。
4、透视
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置
视线 视点与物像之间的连线
视域 固定视点后，60度视角所看到的范围
视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点
成角透视
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。
结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。
素描的艺术特色
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的分类
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。
(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。
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素描基础课程
1. 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗
素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~
你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。
这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。
我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。
希望可以对你有帮助把~
2. 素描课程介绍怎么写
素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。
一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。
尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。
根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。
随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。
素描可以是黑白的，看起来酷酷的。
如这样：
也可以是有颜色的，生动丰富的。
还可以是有创意的，天马行空的。
近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。
素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。
3. 素描课程大概每天多少小时，多少钱
什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。
4. 想学学素描没有基础要先从什么开始学
素描怎么学？素描课程
你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。
我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。
学习素描的步骤：
根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。
第一部分：
画什么对象？
从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）
第二部分：
画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。
1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。
2.结构。主要分为物理结构和生理结构。
3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。
4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。
根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。
第一节
项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。
目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。
课时：10课时，五天时间。
第二节
项目：结构练习，不必考虑光影和细节。
目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。
课时：14课时，7天。
第三节
项目：明暗练习，着眼整体。
目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。
课时：20课时，10天
第四节
项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。
目标：掌握刻画技巧
课时：16课时，8天
为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。
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来源:sumiaowang
5. 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。
所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面:
一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;
二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。
打字不易，望采纳谢谢！
6. 北京有哪些适合初学者的素描课程
先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。
7. 素描的基本课程有哪些啊
我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油
8. 素描课程大概每天多少小时，多少钱
什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。
9. 素描学习有哪些课程
这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。
素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络
培训知识，美容师培训内容都有哪些？
美容师培训的内容有：
1、皮肤护理：全身皮肤护理：能对全身皮肤进行护理；能根据皮肤的特点选用保养品；能指导顾客对全身皮肤进行养护、保健。
2、化妆：梦幻妆：能画梦幻妆，知道个性化妆造型要素；服装设计造型知识；常用造型材料的性质及应用知识；人体彩绘造型应用知识。个性化妆：造型能进行创意化妆；
3、、纹饰美容：纹眉：能够根据顾客的脸型及年龄、皮肤物质、职业等客观因素，设计出自然的眉形、睫毛线；能运用多种纹术手段进行饰洗修；能指导他人进行纹饰洗修，并能处理纹后皮肤异常反应。
4、美体：能指导他人对各种类型的体形进行分析；能指导他人结各类体形的减肥健胸选择最佳方法；能指导他人用多种方法进行减肥健胸；能指导他人减肥健胸后的保健辅导及多种美体方法。
扩展资料
美容师是一种专业美容领域的职业称谓，主要工作在美容院及能为顾客提供美容服务的场所，工作职责是为顾客提供美容服务，比如洗脸、保养、按摩、香薰、和减肥等皮肤护理工作。
美容师主要从事工作包括：清洁皮肤、基面化妆、点妆修饰等化妆美容；运用基面化妆技巧，使用不同化妆用品，辅以药物及工具进行保健美容；使用药物和激光仪器设备，预防和治疗面部的面疤、暗疮、色斑等。
参考资料：美容师（专业美容人员）_百度百科
素描的基础知识，你了解多少？
20190710
内容：素描的基本概念；素描的工具简单介绍；素描线条的练习方法等。
想要画好彩铅，掌握一些素描的基本知识，也是有这个必要的。
一、概念
素描：用单色进行绘画的一种表现形式。是一切造型艺术的基础。
二、素描的工具简单介绍（略）
三、素描线条的练习方法
1. 手势（三种）
① 15度：适用于大面积铺色。素描的握笔姿势。
② 45度：线条的粗细适中，是常用的一种排线方式。写字的握笔姿势。
③ 80度：线条直、细，适用于细节刻画。写字的握笔姿势。
2. 线条练习
单边练习法；双边约束法；十字练习法；任意形状练习法。
要求：力度均匀，方向一致。
作业：
① 排线：长线条（2厘米左右），尽量排密一些。（A4纸一页）
② 单边、双边、十字、任意形状练习，三遍。
喜欢彩铅，零基础的小白，可以跟着我的节奏，先从线条练起来。一起加油哦！
