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素描基础知识:明暗交界线

一、明暗交界线怎么找?

1、观察亮面和暗面中间颜色最深的区域,那就是明暗交界线。

2、用一根铅笔放在光源来的一面,让铅笔的投影正好叠加在被画静物的受光面和背光面正上方,静物受光面会显示铅笔投影而到物体背光面则不显示,观察铅笔投影消失的地方,那就是明暗交界线。

二、明暗交界线怎么画?有哪些知识点?

应注意以下几个重点:

1、明暗交界线通常是整个画面色调最重的地方,然后是投影根部,可以多观察,反复比较,分清主次关系。

2、虽然叫做线,但是它也是由面组成的,画的时候调子要分组、有穿插、分块面的方法概括。

3、明暗交界线的整条是有虚实变化的,接近光影的地方色调重,远离光源的地方色调浅。

4、一般情况下的规律:接近圆形的物体明暗交界线变化较缓,明暗交界线较宽,例如球体;接近方形的物体明暗交界线较窄,转折强烈,例如正方体。

5、画一幅写实的光源素描第一步是打形,第二步就是画明暗,而画明暗的重点就是先画出明暗交界线。

6、影响明暗交接线形状的除了光源重要的还有物体的结构,所以在画任何物体前先学习结构、块面分解,这样才能画准确明暗变化。例如:学人物头像前一定要先学习头骨、肌肉结构、块面分解。

总结:画好明暗交界线能够让物体的体感更强、空间感更好,所以大家一定要认真学习,打好基础!

三、下面这些素描图片已标注好明暗交界线的位置,大家可以观察学习。

素描基础知识:明暗交界线的相关内容小编就说到这里了,更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容,小编会持续更新。希望各位可以多学点知识,充实自己。

素描有哪些入门基础知识

素描 概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由我整理的素描入门理论知识的内容,希望大家喜欢!

素描的基础知识

1、点线面

点,可以辅助观察对象,定点找线,正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察 方法 、长短,粗细,轻重,曲直…线是素描最常用的表现手段、如:轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的 面相 交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、 除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素,任何物体都是由无数个面组成的,正确理解和运用面是造型的重要手段、

2、 形体

形是指二维空间的长度,宽度或斜度,是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏,一般的抓形方法较多用目测法:比较法是较主观,较灵活的抓形方法,比较线条的长度,斜度,弧度,比较块面的大小,方向,轻重,上下比较,左右比较,四面八方整体比较,形里看形进行比较,才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素,是立体的,具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的,规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。

3、 结构

是指物体本身的构造,分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式,世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语,指内在的组织构造关系,是判断一张头像作品好坏的关键,所以,对头骨和头部肌肉的理解至关重要。

4、 构图

指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养,遵循宾主呼应,空间合理的原则。

5、 比例

是反映物体各部分及其与整体之间的大小,长短的相互关系。分标准比例,如“三亭五眼”;目测比例,指利用目测棒所获得的比例;感知比例,是指对表现对象进行观察,比较的感受所得,是一种较主观获得比例的测量方法,注重比较。正确熟练的掌握此种方法可以事半功倍。

6、 透视

分为形体透视和空间透视。形体透视是根据视平线上视点的位置来决定表现对象是处于平视、仰视还是俯视,或大小的位置、其规律为:近长远短,近大远小。空间透视是表现空间距离远近而形成的虚实及色度的视觉效果变化的原理、其规律为:近实远虚,近强远弱。

7、 明暗

指在一定的光源下物体所产生的光影关系、在表现时应先明确对象的亮面和暗面,寻找灰面,再区别最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的层次变化,有节奏的表达、亮面 透亮,结实亮面 亮中有灰,要实,灰面 灰中有亮,要实,追求丰富三大面灰面 丰富微妙 五小调 明暗交接 黑得到位,注重起伏变化,反光 暗得有东西,透气,要虚,暗面 暗得透气,投影 虚的黑,透气,不死,黑白灰指整体画面的色调区别,与明暗不可同意而语、黑白灰关系是否明确是画面效果是否鲜明,生动,是否具有艺术感染力的关键所在、一般在头像作品中常见的安排方法:头发是黑的,脸是灰的,衣服是白的;头发是白的,脸是灰的,衣服是黑的;或头发和眼睛是黑的,衣服和脸部背光面是灰的,受光面是白的等等。在某种情况下,黑色区域和灰色区域对比不够强烈,我们可以主观提亮灰色区域或加重黑色区域;白色区域和灰色区域反差不鲜明, 我们可以主观提亮白色区域或加重灰色区域、总之,一张好试卷黑白灰一定要分明,黑要够黑,黑得透气;灰要灰到位,灰得丰富;白要白得透亮,厚实。

8、 体积感

简单讲就是立体感,就是物体所占的空间,即内空间。在二维平面体现出来的就是给人于厚度感。体积感的有无是衡量素描作品成败的重要因素之一。正确理解和运用“体面”法对体积感的表现有很大帮助。

9、 空间感

空间感相对体积感来说是外空间,是画面的深度,是一种氛围,如;鼻子与后脑的前后距离感或头部处于什么样环境氛围等,就是空间感。正确处理好空间感可以用轻重强弱法,虚实法,繁简法等。

10、质量感

质感就是给人于一种触摸感,是光滑柔软,还是粗糙刚硬等。在表现时,光滑柔嫩的质感,如女人的皮肤,就可以用较细小含蓄的线条或柔和的面来表达:相对粗糙的男人皮肤,可以用较粗重毛躁的线条或较强烈的面表达,有时,具体情况还是需具体分析,不可概念化,也有小白脸男生的不是?量感即是重量感,头部有头部的重量,应该没有人的头部像气球般轻的吧?所以,在表达的时候分量感一定要到位,该重的就得重下去。

11、整体感

整体感不是完整,更不是完成,它是指在作画过程或画面完成后的一种绘画意识。整体的观察,整体的造型,整体的刻画,整体与局部,局部与整体等的绘画理念始终贯彻整个绘画意识,才能游刃有余的把握画面,人物形象才生动传神。

素描的技巧

(1)线和线条技法

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。[2]

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描的艺术特点

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

点击下页还有更多 素描的艺术分类

素描入门知识点总结

素描 的操作定义:使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点 总结 ,希望对大家有所帮助。‘ ’

素描入门知识点总结

1、形体

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形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。

形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描基础造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量 方法 去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,训练观察能力的准确。

4、透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。

在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学,这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后,60度视角所看到的范围

视平线 向前平视,和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系:高于视平线的看到底面,低于视平线的看到顶面,视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面,最多可看见三个面,与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视

形体的一面与地面平行,其立面与画面成一定角度,称为成角透视。成角透视最少可看到两个面,向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下,明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构,回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志B表示黑度,也就是笔芯里炭黑的含量,前面标志的数字越大,颜色越黑,铅芯的质感也越软,疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度,前面标志的数字越大,质地越硬,可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸,如150磅或200磅的模造纸,以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合,因为碳笔亚光,而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比,初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后,可以尝试写生彩色器皿,用黑白线条画出。

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素描入门基础

素描的技巧是先练习素描的基本姿势,然后再练习素描的线条,记住素描的明暗关系,先从几何体开始练习,熟练之后开始练习人体的画法,素描的结构关系也是很重要的。

素描的握笔姿势是素描的基础之一,一般分为两种,一种是执棒式握笔,还有写字式握笔,执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥,写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

线条是素描的基础,刚开始学习素描是从练习线条开始的,首先就是练习素描的排线,排线一般是两端轻,中间重,方向上是一致的,线条直接疏密均匀,方向一般是从右上方向左下方往返进行排线,需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。

素描的黑白灰关系也很重要,要掌握素描五个基本明暗调,包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线,这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感。

线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起,比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体,练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的,所以练习几何体的画法是素描的必修课程。

学习素描要学会从整体上去看物体,将视觉放大,考虑物体深层次的关系,比如在画人体或者是静物的时候要考虑个体之间的关联,将总体的构图关系处理好。

素描中的结构关系也是比较重要的,结构关系是物体本身的外在形体特征,这时候练习的几何体基础就可以排上用场了,将所画的物体看成是几何体的构成之后再绘图。

素描的基础知识有哪些

素描的基础知识有以下这些:

一:投影

指的是用一组光线,将物体的形状投射到一个平面上去,在该平面上得到的图像,称为“投影”,比如你的走在路上的影子,也称为“投影”。

它可以交代物体的体积空间,物体没有投影,就是飘起来的。物体和投影之间是相互影响的,物体的形状不同,影子的形状也是不一样的。方形的形状是这样,边缘转折较硬,写生作画时一定要注意物体的投影形状。

二:高光

光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上最亮的那个点就是高光,高光不是光,而是物体上最亮的部分。

写生时,要注意高光的位置、形状、大小。高光画好了,物体的体积就会上升一个台阶。不是所有的物体都有高光,对见于表面光滑的物体上,画画的时候,要注意观察分析。

三:虚实

简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”,注意物体的虚实关系(近实远虚),对于物体来说少了立体感,对于画面来说少了空间感。

四:三大面

所谓三大面,即黑,白,灰。受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分,再加上中间层次的侧光面(灰面),也就是常说的三大面:背光面,受光面,测光面。三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可,只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。

五:五大调子

物体在光线的照射下产生了明暗,物体都是许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同,接受光线的角度也不同,就形成了深浅不同的层次,一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

六:构图

绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。三角形构图,是最稳定的构图形式;c形构图可以延伸画面的空间感;水平式构图,在自然风光摄影中经常会用到。

构图的方法还有很多种,都是根据具体的创作情景来选取的,比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等。

七:透视

透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。

素描入门知识(2)

7、明暗与调子

认识素描中的明暗

(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;

(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。

B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

素描基础教程(三)

--实战练习

准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间,因为我们是21世纪的中国有为青年

好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练习,不过不是画MM,是画线条,因为MM是由无数的线条组成的

线的种类和注意事项

1、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱

⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.

构图:

一、构图也叫布局(经营位置)

对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.

二、构图时应注意以下几点:

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);

2、构图时应注意重心的平衡;

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);

4、构图应注意透视的变化及比例关系;

5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;

7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵.

石膏写生:

第一节:几何体

一、几何体的意义

常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.

1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.

2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.

二、几何体的画法

1、球体:

A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)

B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)

C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)

D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)

以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象,画准形体的透视关系,处理好头、颈、胸等的大的关系

从明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。

加强各部位的形与结构的联系,通过具体的描绘使头像的形体更加的结实,特征更明显,同时着手描绘头像与背景的空间关系。

通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。

素描的人物画技法:

A:头像写生的步骤:

a:构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置,画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

b:用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

c:从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

d:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。

B:全身人物速写的作画步骤:

a:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓,处理好构图。

b:借助于形体结构关系,透视关系,动作关系,使轮廓更准确和具体化。

c:用准确的有力的线条从局部画起,逐步画出各部位形体,施以简洁的色调加强体积的表现。

d:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。

人物写生:

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助,同时通过人物写生学习也是在为创作打基础,在以后的创作道路上,有没有一个很好的写生基础,往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力.

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等,还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特点,进行适当的夸张刻画,使这一特点更为凸显,做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬, 从而增加艺术的感染力.

关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程,本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之,学习绘画最好的方法还在於自己多画,从画的过程中自己感受积累经验.

素描---素描人头像局部步骤:

人像素描基础知识:碳铅笔的优点是浓黑,可以很快地表现特殊的素描关系;缺点是只有一种型号,明度的深浅完全由绘画者控制,而且不易擦干净,容易把画面弄"脏"。

较瘦的老人形象,最便于我们理解球形眼,长方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿,看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。

鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以"硬"一些,这样能较准地找出结构的转折处,为进一步的刻画打下良好的基础。

鼻子的明暗变化丰富,往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁,鼻尖的明暗交界线,同时找出鼻翼的转折线,将其画分黑、白、灰三个层次,其间的微妙变化控制在这三个层次中。