那种盆栽植物叫国画,国内的画面奇石有哪些?

那种盆栽植物叫国画，国内的画面奇石有哪些？

百花齐放，百家争鸣，盛世《图腾》，中华文明

（國寳

级，极品，天然玛瑙画面奇石）

国画石有辐射吗？

国画石有辐射，此石属沉积变质岩，其石质为钙质硅质岩。国画石为不规则形岩板，石质底蕴瓷光，呈乳白色。石中有粉、黑、淡绿、褐黄等色纹，呈现出山水、原野、动物、花草等图案，宛如国画，抽象而耐观。国画石上画面具有浓郁的中国画笔墨意趣而被称国画石。

画家徐晨阳的油画艺术手法是什么？

徐晨阳是当代颇有个性和探索精神的年轻油画家，1992年毕业于南京艺术学院油画系，曾先后在日本三所大学艺术系进行深造，因此，他的油画杂糅了许多文化元素，很难把他的油画简单归类到某一个具体风格。

徐晨阳油画

总体来看，徐晨阳的油画属于写实一类，既不是古典风格的那种细腻唯美的写实，也不是细节逼真，如同把照片放大的那种超写实。

在我看来，他的写实油画具有三个显著特点。

徐晨阳油画

其一，徐晨阳把许多绘画元素和艺术手法进行融合，试图创造出一种新的油画语言。

可以看出，他的油画中带有中国工笔画的影子，尤其人物肖像画中的那些花草背景，从线条、构图、形态、格调等方面看，都符合工笔画的特征，只不过用油画手法表现出来了。

徐晨阳油画

他的油画中也有岩画的影子，色彩斑驳绚丽，注重色彩的层层堆积和渲染，非常具有视觉质感。

其二，他尝试用国画的思维来改造油画，试图打破绘画形态的界限，让画面与色彩有机融合，没有丧失意境的建构。

含蓄、平和、委婉等词汇所展现的格调，是中国画的精神格调，如果色彩太丰富，势必要破坏画面意境的表现。

徐晨阳油画

徐晨阳的高明之处就是在画面中使用背光色，减弱画面亮度，从而减少色彩的冲击力，生发出中国画含蓄、平和、委婉的意境。

其三，用柔美和谐的肢体语言展现女性的精神诉求和丰富内心，体现了他细致入微的观察力。

徐晨阳油画

如果细心品味，可以发现，徐晨阳喜欢在画中展现女性柔美的姿态，她们或静坐，或翩翩起舞，或沉思，仿佛是心内真情实感的自然流露。

女性各种姿态在保持动作丰富性的基础上，没有那种激动的、夸张的肢体语言，完全是矜持的含蓄的，这符合女性性格共性，更符合女性的世界观。

是什么原因让一些画家放弃了国画？

@成长新视点，问答分享。

现代的中国画坛，一些画家放弃国画，转而去创作油画，有着深远的时代背景和市场因素，远非某个因素造成，是多种情况的结合造成而来。

其影响因素，主要有画家素养、市场需求、艺术创作、时代背景等四大方面。

创作国画，不只是照葫芦画瓢那么简单，也不是随便几笔挥洒，就可以画出一副优秀叫好的作品。国画，是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

国画，工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸和绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。可谓，包罗万象，博大精深。

为此，这就对画家的综合素养，提出了极高的要求，一个优秀的画家，必定是具有丰富的社会实践、广博的文化知识、深邃的艺术理解、精深的社会洞察和独特的时代视角。否则，其所创作出的作品，只有形，而无神，更无内涵。

从这个角度来说，一个画家没有数十年的潜心研究，是不可能创作出好的作品来的。那么，他们在市场竞争下，想出名，想赚钱，就选择走捷径，放弃国画，转而创作油画。

因为，中国人绝大多数对油画不了解，对外国的历史人文也不了解，只是糊弄罢了。

新中国成立后，在改革开放以来，西方文化及思想对中国迅速渗透、冲击，中国有大批人员出国留学、工作，加快了东西方文化的交流和融合，促进了文化的繁荣。在此影响下，有一部分人不可避免地选择欣赏油画，主要有几个方面的理由。

1、多元化的艺术渴望和需求。每个人，在日常生活中，都会有一个审美疲劳，经常看惯了国画的人，希望看到不同风格的艺术画作，油画以其绚丽夺目的色彩而吸引人，是与国画完全不同的风格。

2、崇洋媚外的心里作祟。西方有先进的科学技术、工业能力和文化教育水平，这是毋庸置疑的。然而，一些人就认为西方所有的东西都比中国好，画画也是如此。为此，会有部分人认为国画比油画差，就顺理成章了。

国画和油画相比，在艺术创作上，从老百姓的视角来理解，要难很多。国画抒情写意，不论是山水画的景观文艺，还是人物画的传神达意，都体现了古人对于各方面的认知表达。

国画，传递的是历史文化知识，蕴含的画家艺术理解和社会窥探，体现的是画家的文化底蕴和社会阅历。

国画，由工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。通过线条和墨色变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，描绘物象与经营位置，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

对于中国人，但凡有一定的文化知识、历史知识和绘画知识的人，对中国画都会有一定的艺术理解。而油画，对绝大多数人是陌生的，对西方世界更是陌生的，不了解的。相对来说，一些人崇洋媚外的思想作祟，画得再差，也会被鼓吹叫好。

其实，市场上的很多油画，都是大通道作品，毫无艺术美、意境美可言，仅仅是堆积颜料而已。可是，它有市场需求，自然就有人去迎合市场而进行创作。

一个伟大的时代要不断发展进步，必须是开放的、多元化的、包容的，文化自然是处在首当其冲的位置，因为这方面比较好交流，不会对政治、经济、思想有太直接的冲击和影响。

油画在中国相应的繁荣，也可以促使国人对传统文化的认知、反思，加快文化创新和艺术创新，把国画的发展推向一个新的高潮。如果，不与外部交流，固步自封、闭门造车，必定会禁锢创作思想，影响艺术创新和繁荣。

一些人放弃国画，而创作油画，有真正属于追求艺术的，也有为了金钱和利益去改行的，更有是崇洋媚外的心态。但是，最核心的是国画比油画创作难、成名难，也是他们放弃的核心理由。

古代有彩色笔么？

古代并没有彩色笔。日常撰写书籍都是通过毛笔来书写。画画也是水墨画居多，后面发展到丹青妙笔，懂得使用含色素较深的花草来经过晾干，然后通过繁琐的手工打造，最后研磨而成。国画的应该就是这么画出来的。相比现在的彩色笔的简单，国画更有寓意。