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日本国花是什么花
日本国花是什么花
日本国花是什么花，花朵的种类很多，每一个国家都会有一个象征他们的花朵，我们称之为国花，一个国家的精神象征，更是一个国家的文化底蕴，那么日本国花是什么花呢？
日本国花是什么花1
日本的国花
最正确的答案就是日本国花是樱花与菊花。樱花首先是在日本十分的普遍，基本上在日本的很多地方都可以看见樱花，所以日本也是樱花的国度。
再一个就是樱花象征日本人团结一致，众志成城的集体主义精神，同时还有勤劳，勇敢等美好品质。所以樱花在日本民众的心中是有着十分高的地位的。
菊花则一直以来都十分受到日本皇室成员的喜爱，尤其是在以前的日本社会，皇族这样高贵的团体更是将菊花看成自己地位的象征。同时菊花高洁，不畏严寒的品质也十分受到日本民众的喜爱。
虽然在日本，国家没有法律证明樱花与菊花是日本的国花。但是在日本民间，还有国际社会上都将樱花与菊花认为是日本的国花，相信即使后面日本有法律确定自己的国花也会是这樱花与菊花。
看到这，有些小伙伴们可能就会奇怪了，一个国家的国花还可以是几种不同的吗？其实这不是什么新鲜事，国花虽然是一个国家符号的代表
但是并没有说多种花就不能代表了，反而多种花成为国花更可以展现出这个国家的经济繁荣，人民幸福。目前有很多国家的国花都不只有一个。同时也有同一种花被几个不同的.国家都视为自己的国花。这些也都是十分正常的现象。
以后入如果再遇到问日本的国花是樱花还是菊花这样的问题就可以直接回答两个都是。目前世界上的大多数国家都确定了自己的国花，没有确定的国家也都在积极的征求自己国民的意见，毕竟国花的象征意义也是十分重要的。
日本国花是什么花2
日本的国花是樱花
樱花一直来与日本人民的生产、生活和感情融合在一起：花开花落，预告着春播、秋收时令的到来；樱汁、樱叶、樱花、樱木，是常见的药材、食品、家具和木雕的上好原料。
樱花是日本民族的骄傲，它同雄伟的富士山一样，是勤劳、勇敢、智慧的象征。每年的三月十五日，是日本的樱花节。这一天，日本的男女老少都要到公园或野外赏樱。
在东京的上野公园，这天有花宴、花会、花舞等种种活动。当日本樱花的一个著名品种——“八重缨”在东京的新宿公园盛开时，日本政府还在这里举办“观樱会”，招待外国使节和社会名人。
日本人民对樱花的喜爱之情有久远的历史。传说在很久以前，有一位名叫木花开耶姬的美丽而又智慧的姑娘，用了半年时间，自冬季到夏天、自南而北走遍了整个日本，沿途撒下了樱花的种子。自此以后，日本各地便盛开樱花了。樱花成为日本的国花是深受日本人所认可的！
樱花花语：生命补充。
山樱的花语：花语是「向微笑」、「精神美」西洋樱花的花语是「善良的教育」樱花热烈、纯洁、高尚，严冬过后是它最先把春天的气息带给日本人民，每年3月15日至4月15日为日本的“樱花节”。
花开时节，人们携酒带肴在樱花树下席地而坐，边赏樱、边畅饮，真是人生一大乐趣。“欲问大和魂，朝阳底下看山樱”。日本人认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也该果断离去。
樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本精神的象征。日本人不但赏樱，还吃樱，其樱花雪糕别有滋味。
日本国花是什么花3
1、荷兰国花——郁金香
郁金香的种植始于波斯，最有可能发生在10世纪和15世纪初，郁金香原产于伊朗、阿富汗、土耳其和中亚的其他一些地区。它也是奥斯曼帝国之王最喜欢的花。
荷兰每年生产大约900万朵花卉球，郁金香最受欢迎。
荷兰有各种郁金香产区，但著名的是荷兰北部的哈莱姆镇和南荷兰的萨森海姆。 位于南荷兰省的库肯霍夫花园（Keukenhof Gardens）是世界上最美丽的规划花园之一，每年种植的花卉种植面积超过700万株。 这个花园仅在一年中开放两个月，通常在三月到五月之间。
2、巴勒斯坦国花——罂（粟）
红罂（粟）是特指佛兰德斯红罂（粟）和阿尔卑斯罂（粟），与鸦片罂（粟）不是同一种植物。是一战停战日的纪念花。欧美国家一直保持和延用这种花纪念阵亡将士的习惯。从文化上讲，这种红罂（粟）象征着美丽、纪念，是一个关乎牺牲、爱、尊重和怀念的主题。
罂（粟）是制取鸦片的主要原料，同时其提取物也是多种镇静剂的来源，如（吗）啡、蒂巴因、可待因、罂（粟）碱、那可丁。
学名“somniferum”的意思是“催眠”，反映出其具有麻醉性。罂（粟）籽是重要的食物产品，其中含有对健康有益的油脂，广泛应用于世界各地的沙拉中，罂（粟）花绚烂华美，是一种很有价值的观赏植物。
3、法国国花——香根鸢尾
法国是一个鲜花之国，它的首都巴黎有“花都”的美誉，鸢尾花被视为法兰西王国的国花。相传法兰克王路易克洛维斯接受洗礼时，上帝送给他的礼物就是香根鸢尾。法国人视金香根鸢尾为纯洁的象征，其花形像白鸽飞翔的姿势，象征着“圣灵”。
法国国王路易六世将香根鸢尾作为他的印章和铸币图案，还用来装饰他蓝袍的边缘，他穿着蓝袍去参加受任国王的仪式，因此香根鸢尾又成了王室权利的象征。法国人种植香根鸢尾除供观赏外，也是获取香精的重要原料。
4、安道尔国花——栀子
安道尔的国花是洁白而芳香的栀子花，新娘的花束中常有栀子花。它与纯洁、爱和精致联系在一起，使之成为婚礼的合适选择。
栀子为灌木，高0.3-3米；嫩枝常被短毛，枝圆柱形，灰色。叶对生，或为3枚轮生，革质，稀为纸质，叶形多样，通常为长圆状披针形、倒卵状长圆形、倒卵形或椭圆形，长3-25厘米，宽1.5-8厘米，顶端渐尖、骤然长渐尖或短
尖而钝，基部楔形或短尖，两面常无毛，上面亮绿，下面色较暗；侧脉8-15对，在下面凸起，在上面平；叶柄长0.2-1厘米；托叶膜质。
5、安提瓜和巴布达国花——龙舌兰
龙舌兰是天门冬科龙舌兰属多年生常绿大型草本植物。叶呈莲座式排列，大型，肉质，倒披针状线形，中部宽15-20厘米，基部宽10-12厘米，叶缘具有疏刺，顶端有1硬尖刺，刺暗褐色。
圆锥花序大型，长达12米，多分枝；花黄绿色；雄蕊长约为花被的2倍。蒴果长圆形。开花后花序上生成的珠芽极少。原产美洲热带地区。
日本除了能欣赏到樱花之外，还有什么绝美的鲜花呢？
人们在一年四季中都能欣赏到不同种类的鲜花绽放，美丽的景色总是能让人心情变得愉悦起来，在下班的时候给自己买一束鲜花放在客厅里，散发的花香充盈着整个房间，连心情都变得像花一般绽放开来。但要说到去赏花的话，还是需要去一些专门的公园花园之类的地方。
一般花园里面也会根据季节的不同来栽种不同种类的鲜花，这样的话，人们在不同时间去里面玩耍，都能欣赏到迷人的风光。趁着闲暇的时候去花园里面逛一逛也是一个不错的选择，烦躁的心情都被飘荡的花香给带走了，只留下满心的宁静充实之感。今天给大家介绍下日本最漂亮的花园，一年四季花开不败，景色绝美。
日本作为一个岛国，因为其特殊的地理及气候原因使得境内的气候让人感到温和舒适，很多人去日本旅游的时候，都会专门过来赏花，尤其是春季时，世界各地的游客都会飞来欣赏美丽的樱花。其实除了樱花之外，在日本还能欣赏到其他绝美的鲜花之景。
国营常路海滨公园位于日本茨城县，可能很多人都没有听说过这个公园，毕竟相比于其他重点景点来说，这个地方算得上一个小众景点。整个公园的占地面积达到了350公顷，在这里能够欣赏到不同种类与颜色的鲜花。每年春天的时候，整个公园会变成蓝色的海洋，一丛丛的粉蝶花肆意的伸展着自己的身躯，向人们展示着自己的美丽。
很多人都会趁着粉蝶花盛开的时候专门过来打开拍照，而且这个公园里面还巧妙的规划了人行道，这样子拍出来的照片不会被过多的路人给破坏掉。公园会在不同的季节栽种不同的花卉，夏天时能欣赏到蔷薇和向日葵，秋季是整个公园会铺满红色的扫帚草，景色美不胜收。
除了赏景之外，在公园里面还有许多的游乐设施，适合大人们带着小孩子一起过来游玩。大家有没有去过这公园呢？你们喜欢赏花吗？欢迎在下方分享你的看法。
日本花道常用花以及流派
日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
日本插花的发展历史
日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970间，花艺设计在日本盛行起来。
日本迎宾献花是什么花
香石竹及玫瑰花。
日本人对送花有很多礼仪讲究和忌讳，日本人最喜欢香石竹及玫瑰花等。近几年又新兴起各种“洋兰热”，什么石斛兰、卡特利亚兰、文心兰、蝴蝶兰、万代兰等均颇受人们青睐。而日本姑娘最喜爱的花是：红玫瑰、波斯菊、水仙、红牡丹、百合花、薰衣草、香豌豆花、八仙花、芍药花、石竹花等等。
日本人讨厌莲花与荷花，认为莲花是人死后的那个世界的花，如果给日本人送菊花的话，只能送品种只有15片花瓣的。他们不喜欢紫色，认为这是悲伤的色调;最忌讳绿色，认为是不祥之色。他们忌9、4等数字;他们还忌讳三人一起合影，认为中间的人被左右两人夹着，是不幸的预兆。日本人讨厌金银色的猫，认为看到这种猫的人要倒霉;他们也不喜欢狐狸。
日本人送花忌讳赠送或摆设荷花;在探望病人时忌送仙客来、山茶花及淡黄色和白颜色的花。因为仙客来花在日文中读音为“希苦拉面”，而“希”同日文中的“死”发音类同;山茶花凋谢时整个花头落地，不吉利;淡黄色与白颜色花，这是日本人传统观念就不喜欢的花。日本人不用“9”枝，也不能送日本人“16”瓣的菊花，因为这是皇家的礼仪，普通日本人无权使用。所以他们对菊花或装饰花图案的东西有戒心。
在探视病人时，往往选择红、紫、粉或绿色的鲜花为礼。向母亲献花时，日本人多用凌霄花、僧鞋菊、樱草、金钱花、冬青等5种花组成的花束。这种花束表达的特定含义是：慈母的爱，抚育着子女的青春、欢乐与幸福。
日本花道的五种基本花型及其特点
日本花道的五种基本花型及其特点
日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性。下面我带着大家一起来了解一下日本花道的五种基本花型及其特点吧！
日本插花在日本称为花道。在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派。每种流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。
“立华” 意思为竖立的花，它的真正意境是表现自然山水之趣，为日本插花的元祖，起源于16世纪。其传统花型一般由7-9枝花材构成，以松，桧，柏为主要的花材，左右对称而竖立，构图严谨。各花枝有自已的长度，位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间。此种花型过于复杂严谨，适合于古色古香的环境下摆放，现代插花较少应用。
“生花” 意思为生长的花，起源于18世纪。花以真，副，体三主枝构成不等边三角型。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种。“真”取立姿，表达端正，净肃的美态，花器采用细口或寸筒型，适于插曲线少的草木，其弯曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形态，表达自由，奔放的美感，或横展或下垂，表现特殊的生长姿态。“行”取“真”和“草”的中间态，表达舒畅，快畅的美感，极似中国书法的精妙变幻。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条，精美的花器来表现花材生长的自然美。手法也应注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器的中间。
“盛花” 意思为盛放在浅盆的花，起源于19世纪后叶，由小源流创建。盛花的特点是把花插在水盘或广口花器内，在显现量感和色彩美的同时，主要表现自然的景观美。盛花插制时，还要注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。
“投入花” 投入花产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的平衡。
“自由花” 自由花于1926年由草月流创建，又称前卫花。自由花突破了传统的插花形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚，其作品常强调美的夸张，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由创作，达到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。
日本花道池坊流的代表花型：立华
立华是池坊流的代表花型，意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。
池坊插花中最古老、最主要的花型。立华起初是书院壁龛的装饰花, 是池坊专庆在室町时代创造的, 伴随壁龛的出现而存在至今。进入平安时代后, 贵族们在寝殿造宅邸中把花草插入瓶中赏玩。相继的濂仓、室町时代时, 出现了新的住宅形式——— 书院造, 设有壁龛、交错格板的格橱, 而作为壁龛装饰的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江户时代前期, 不仅在官宦、武士中, 而且在商人阶层中也得到普及。在空前的盛况中,“立华正风体”的形式得以完善, 并被确立下来。此后, 立华成为了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久传统。
立华采用的`是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立华, 是从草木升高的姿势而采取竖立的形式, 要用铁丝来调整花木素材的姿容, 其意图在于再现一种自然的景致。立华的构成复杂严谨, 各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9 个主枝和后围、木留、草留3 种补枝组成, 大型创作还有大叶、草道等, 其构成“立华”的7 ～9 个基本部分组合起来的花型图, 就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好, 以表现自然景色之美。
根据真枝的形态, 立华有3 种形式: 真枝垂直水际上方的称为直真、真枝弯曲者称为徐真、如分作两株同插于一盘中的则称为双株立华。
池坊插花恪守日本留花艺术传统, 以“立花”( “立华”)为主, 枝条数目奇不取偶, 一般9 条枝条最为常见, 这9 条枝条各安排在上、中、下段, 形成特异的格调, 插时各枝有一定的顺序和位置, 不能前后倒置, 总体成垂直并稍成圆柱型, 插花构图着眼点在于线条的构成, 讲这线条美。
池坊流昔日只作为一种供花的样式, 现今已成为插花艺术的一大流派, 并在形式上有了不少的改进。在池坊中, 立华是最主要的花型, 意为竖立着的花,具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型, 以一种抽象性的意念, 模仿自然山水, 通过枝条的空间伸展, 充分体现大自然的韵律美。池坊的立华是在花瓶上再现高高耸立的群山和宽广辽阔的原野, 各式各样的花草树木竞相争芳, 一派和谐的风景,体现这种情趣。
现代立华——— 立花新风体
立花新风体, 是在保持池坊传统立花所拥有的美感和造型的同时, 为适应现代社会趋势而创作的一种插花方式。随着现代居住空间的变化, 特别是在公寓、大厦等密集型住宅里面, 没有壁龛的家庭很常见。兼有装饰插花、待客、鉴赏场所功能的壁龛发生结构变化时, 为使插花能够适应现代居住环境, 池坊提出使用洋花新的进口材料, 创作了现代立华、生活中的立华。在2000 年, 由当代家元专永宗匠发表而诞生的“立华新风体”, 为具有古老传统的插花形式——— 立华注入了新的生命, 其最主要表现在传统美感与传统结构式样两个方面:
一是传统的美感。用心观察花草树木, 通晓植物自然生长规律, 在形态上重视山野水边自然生长的花草树木的美好姿态。
二是传统结构式样。立花中各种花材各得其所、共同生存、由小见大, 以瞬间印象象征永恒的方式来表现大自然的真谛。花草树木通过不断地生长达到均衡。制作时在保持花材自身自然形态的同时表现出整体的和谐, 将各种花材各自独特的特点组合在一起, 观看时会发现这种组合中的各自特性相互并存产生的刺激或共鸣。为了把形态多种多样、风格不同的各种花材融合在一个统一的作品中, 制作前必须充分了解其在自然中产生的动感, 及植物由此而显示的独特姿态。
日本三大主流花道之一——草月流
1927年，被日本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，草月流也成为今天日本三大主流花道之一。
草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。
2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。
日本花道古流的代表花型：生花
古流生花： 富士山
花材： 龙柏
花器： 镂空铜花瓶、木花台
生花是古流的代表花型，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。
古流是江户时代(17世纪)中期新兴的插花流派。当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。
古流中又有许多不同的派别，如尚山古流，古流松应会等等。
生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。
生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型态。
日本花道草月流的代表花型：自由花
自由花，草月流创建。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。
其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚。
自由花是从"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。
在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。
“自由花”长于个性和表达，因此更适合于当代环境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主义、抽象派等风格，但都尊重各种原材料的美和基本特性，以新的方式创造性地表现特定的效果和情绪。因而，它所具有的创造性是无穷无尽的。同时也体现了社会的发展为插花艺术如何表现本时代的精神带来了新的课题。
草月流是近世新流派，不局限于花卉与植物等素材。初代敕使河原苍风(1900~1979)诞生在花道世家，是花道家勅使河原久次的长子，幼小时便受到插花的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统插花形态保有疑问，随后1927年春，打出教授“盛花”的看板，创立了“草月流”。
花道——日本插花艺术的艺术风格
1、崇尚自然
日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与中国传统插花是一脉相承的。
2、注重严格的形式
日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有区别。
3、全民普及，插花进入千家万户
日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像中国过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。
4、插花流派众多，各具特色
日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。
5、技艺精湛，干净利落
日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。
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