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怎么画一束花简单又漂亮

怎么画一束花简单又漂亮：所需准备的材料和工具有水彩工具、水彩纸、马克笔

1，在纸上画一些同心圆。这里我们准备使用的颜色有黄色、绿色和蓝色。挑选适当的颜色有助于表现花朵的美丽，让成品更有观赏性。

2，可以让孩子尝试不同的花朵设计——用比较规范的同心圆或者简单的螺旋形、让圆互相交叉重叠或者完全分开、让各层颜色独立或者互相混合等等，尽量发挥他们的创造力，使得每一朵花都不一样。

3，等水彩颜料干了之后，还可以用比较细的记号笔(示范中使用黑色和褐色)在花朵上画一些线条，增加层次感和表现力。

4，记号笔可以画圆、螺旋、点或者虚线什么的，当然也可以什么都不画，仅用水彩来体现。

5，最后还可以将画好的花朵剪下来，在背后用胶带粘上一支绿色的吸管。

6，所有的花朵集成一束，放在花瓶里面或者沿着窗户排成一列，就是家里最好的装饰，是对孩子作品最好的肯定。

如何画水彩玫瑰

步骤 1

用铅笔在水彩纸上画出玫瑰的形状。

步骤 2

现在开始进行多层绘制。使用永固玫红和新藤黄在花瓣不同的位置上色，注意明暗的关系。然后在上色的部分上继续上色以防止干燥后不能融合。（不要害怕颜色的多样，可以进行多种色彩搭配）

有两种方法可以达到上面的要求：

A. 用清水和干净的刷子（刷子：拉斐尔803）在所要绘制的部分轻刷,然后上色让色彩自然混合。

B.先上一种颜色，然后在上第二种甚至第三种

经过细致的绘制，我们的玫瑰花就快成型了。在这里我使用了虎克绿和普鲁士蓝绘制根茎和叶片。

现在我们开始绘制阴影，因为这是刚采摘的玫瑰花非常新鲜，所以花瓣本身就有热情的黄色、珊瑚红和橙色，所以我们用二恶嗪紫和喹吖啶酮紫画花瓣外部的阴影，使用暗红和喹吖啶酮红绘制花瓣内部的阴影，花瓣较暗的部分请使用轻紫和钴蓝来绘制。

步骤 3

当玫瑰的第一层完全干燥后，我们开始画背景，注意各种颜色不用特别均匀，让它们在水的作用下自然变化。在这里我使用镉柠黄、虎克绿，孔雀蓝，普鲁士蓝，永固玫红，歌剧院红和二恶嗪紫。

步骤 4

现在我开始加深背景，在原来的基础上再绘制一层，让背景看起来更加复杂，色彩也更加漂亮和丰富。而且使玫瑰花从背景中凸显出来。

在绘制新的一层北京时，我仍然使用相同的方法，把颜色滴在湿润的背景上，然后倾斜纸张造成斑驳的效果。

这种技法的使用取决于纸张的湿润度，以及颜料的色彩和质量。

步骤 5

现在我们开始细化整幅作品，在较暗的部分再上一层颜色，使玫瑰看起来更加立体。然后在一些花瓣上轻柔的绘制静脉。最后，在最淡的地方补上一些二恶嗪紫。

这样一幅精美的水彩玫瑰就完成了，可以自己尝试一下，使用不同的色彩搭配来绘制其他颜色玫瑰花。

鲜花绽放图怎么画简单又漂亮

鲜花绽放图画简单又漂亮方法如下：

把正方形纸对折，成三角形。

把三角形两个底角对准顶点向上折。

把两边向外折（将红色标注的边折向蓝色标注的边）。

将两边的三角形内侧翻出来，成口袋形。

把两边凸起来的三角形向下翻折。

把两边的等腰三角形以高（红色线）为折痕向里折。

在三角形一侧涂上胶水，并和另一侧粘起来。

同样的折法折出5或者6个作为花瓣，将他们一一粘起来，就完成了~可以依个人喜欢做5瓣花或者6瓣花。

可以折出许许多多的这样的花，将它们拼成一个花球~送朋友也可以哦~超简单。

折纸是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动  。折纸不只限于使用纸张。世界各地的折纸爱好者在坚持折叠规范的同时，使用了各种各样的材料，如：锡箔纸、餐巾纸、醋酸薄片等  。

折纸大约起源于公元1世纪或者2世纪时的中国，6世纪时传入日本  ，再经由日本传到全世界。也有说法认为折纸起源于日本和西班牙。

折纸技巧：

1、折痕要制作的非常明显，用你的指尖在折叠处来回划几次。

2、确保所有的折叠都尽可能的正确，如果折叠有误,那最后的作品就往往不对称或是很别扭。

3、不要开始就尝试很难的折纸制作,先做一些容易一点，没有很多步骤的。

鲜花怎么画

花束：

第一步：先画一个小圆圈，周围加上五个花瓣。

第二步：然后顺着花朵向下画出三角形形状的花束部分，并且在底部加上一个有飘带的蝴蝶结。

第三步：在花束上方再画出四朵花，补充其它花花草草和细长的叶子。

第四步：给鲜花的花蕊涂上黄色，花瓣涂上红色，叶子和花茎涂成绿色。

第五步：花束涂上蓝色，蝴蝶结也涂上红色，简单的花束就画好了。

玫瑰花：

第一步：先画上一个无棱角的矩形，上面画上一些弧线。

第二步：花瓣的下面，画上三片尖尖的叶子。

第三步：画上两条弧线围成的双曲线，成为枝条，两侧画上锯齿状的叶子。

第四步：给花瓣涂上红色，三个小叶子，为嫩绿色。

第五步：锯齿状的叶子与枝条，为深绿色，这样，儿童画玫瑰花的画法就完成了。

怎样画好水粉画玫瑰花

从整体入手，抓准玫瑰花的固有色，先铺好大关系，注意用枝叶可以用干画法，花瓣可以结合湿画法，颜色尽量一次表现准确，这样颜色才能生动。注意深色浅色的衔接关系画，在刻画细节，色彩不用多，色块为主，一定要明快清爽，不用太拘泥于渐变，也不用面面俱到把每片花瓣勾出来的，选最前面的这种刻画下，拉开层次，有对比才能是画面生动。

水粉画技法

一厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。

初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。