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什么样的文体称之为赋？

《賦：一种词藻堆砌的华丽文体》

一，引言：诗词歌赋文体的星空

如果把中国文学史比做一条长江大河，那么我认为应该这样划分它的上游，中游，下游：即秦汉以前为上源，汉至隋唐为中，而宋代到晚明当为下。满清至民国亡，汉文化的表现形式除了渐次瀜入西式白话，文体上就基本没有什创造了。

文体上，先秦以《楚辞》为代表，两汉以乐府和赋为代表，三国以建安文学为代表，魏晋南北朝以骈文体为代表，唐宋以诗词俳律（格律和音韵）为代表，元明以元曲和小说体的话本为代表。所以诗词歌赋骈文和元曲杂剧白话小说，代表了不同時期文学创作的不同文体。

二，我们应该知道的赋代表作品

我们读赋，谈赋，首先应了解有哪些赋的作品可读，知道了它的起始，衰落，才能透彻地讲清这个文体在历史上曾经延续上千年的作用和地位。那么从哪里讲赋呢？当然从先秦的荀子和宋玉讲起。因为赋以《楚辞》为滥殇，是出现在战国后期。荀况《赋篇》首次以赋名篇之后，其流变经历了骚，汉赋，骈赋，律赋，文赋几个历史阶段。其间从战国楚人宋玉的《高唐赋》起，汉代以后作賦的名家代表有揚雄的《子虚賦》《上林赋》，《羽猎赋》，《长杨赋》，班固《两都赋》，张衡《二京赋》，曹植的《洛神赋》，陆机的《文赋》，左思蜀都，吳都，魏都的《三都赋》，以及江淹《别赋》，鲍照《芜城赋》，徐陵《鸳鸯赋》，庚信《小园赋》《哀江南赋》，苏轼的《前赤壁赋》等等。其中，山东淄川人左思，因相貌丑陋，虽然妹妹都被选入宫中作了妃子，父亲都认为不该生他。为了证明自己不是个多余的废人，他一闭门发狠创作《三都斌》，就写了十数年，乃至雄文一面世就風行天下，受到時人追捧，京师洛阳的才子们争相抄读他的《三都赋》，把市面上的纸张都买贵了。洛阳纸贵这一成语，就是由《三都赋》而来，可见名气之大和人们对赋这种文体的爱好及模仿。不过我说呢？换到今天我敢断言，没有几人有耐心和识字能力，把这洋洋万言的大赋小赋读得下来并读懂它！为什么呢？

三，铺采绮丽，繁类成绝的铺张写作手法

1，赋的特点。

賦是跟诗，词，曲并列的一种特殊文体，亦诗亦文。在行文上既要求押韵，不押韵不可称为赋。可赋的押韵又不能像诗那样严格，无须一押到底。由于赋的篇幅可长可短，长的上万字短的几千字几百字，这就无法一押到底，所以允许中途变换。像左思《三都赋》那样的大作长篇，換韵沒有几十次，上百次，根本无法分出段落。

2，铺张堆砌

作为介于诗与散文之间的一种文体，它在写作上的特点就是铺张堆砌，即描写事物時，上可扯到天地宇宙，下可扯出阴阳鬼魅。多用夸饰手法，极尽渲染，借以张大其事，从而引起注意，给人留下深刻印象。比如杨雄的几篇大赋《长杨赋》，《上林赋》，就通过大堆的景物描写，烘托汉代京都苑囿的奢靡繁华，帝王田猎的空前盛况。所以铺排越大，堆砌越多，华丽的文辞越富丽。

3，凡例

那么什么叫铺张？举例说《木兰诗》的铺张手法，作家写到木兰替父从军：东市买骏马，西市买鞍鞯。南市买辔头，北市买长鞭。而当木兰功成荣归，又这样堆词说：爷娘闻女来，出廓相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆，小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。再如苏轼的《前赤壁赋》中的那种铺排：月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万倾之茫然。浩浩乎如冯虚御風，而不知其所止，飘飘乎遗世独立，羽化而登仙。是不是像散文叙事，又像诗一样抑掦顿挫？

四，追求辞采气象壮阔

赋的特点，大都用问答为骨架，多喜古文奇字和双音叠韵的词。然后引用典故，文辞晦涩艰深不易读懂。由于结构严谨，文词富丽，很有总揽人物，包藏宇宙，动则二三千言，四五千言，甚至萬言，内容不是尽力铺陈山川形胜之壮丽，便是描写宫苑游观，名都大邑，渲染出狩猎宏大的气魄等等。譬如说三国時代大才子曹植在《洛神赋》的词里说：其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮轻云之蔽月，飘摇兮若流風之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞，迫而察之，灼若芙蓉出绿波。秾轩得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。你一般的人，读得懂吗？而至于左思的雄文《三都賦》，更难读了。不在手边放一部《康熙字典》，那才叫读的一个头两个大！

五，賦的演变。

综上简述，赋的文体产生于战国（约在公元前475年~~公元前221年）后期。当時的作家代表人物为荀子和楚人宋玉。他们是最早以赋命名这种华丽文体样式的最早作家。到汉代，由于赋的文学体裁归入宫庭御用的乐府体制内管理，大一统的汉王朝文治武功很需要一种非同凡响气势的诗文来歌颂其统治，诗太短，文又太散，而介于诗和散文之间的赋最适合这一需要。于是赋在汉代便大行其道了。然后两千多年间，几经变化，赋的演变就经历了四个价段，第一，大赋阶段。这阶段赋体兴起并盛于两汉時期。它从《楚辞》发展而来，以枚乘的《七发》为开端。杨雄的《子虚赋》，《上林赋》，班固的《两京赋》及后来左思的《三都赋》为代表。第二，骈赋阶段。《骈赋》。骈赋又称俳賦。俳赋从大赋演变而来，发展为骈赋体。于是骈赋便始于魏晋，盛行于南北朝。第三阶段，律赋，第四阶段，文赋。

那么骈赋究竟有什么讲究呢？骈即骈俪，它指字句对偶。骈赋特点是句式整齐，文词华美而韵律和谐，对仗工整，炼词用典非常讲究，常以骈四俪六为节奏单元，以连缀丽藻雅词为立篇之根本。它和汉代大赋比较，特点是少了叙事上的铺陈文物和堆砌僻词难字的现象，进步到有较多的音乐美和诗体美。

然后，到了唐朝，便又演变为律赋，文赋。所谓律赋，便是格律和平仄了。和骈赋比较，律赋强调押韵，注重平仄和音韵的协和，其次强调对仗。我们知道，骈赋最重视的是对仗，讲究骈四俪六，要求严格。可是律赋在对仗和锤练字句上比骈赋就有过之无不及了。由于律赋到唐朝已经被政府用于开科取士，士子们考试不但要能作诗，还必须会写赋。律赋和写诗一样，不但要求严格对仗，声律不得随意而为就成定型的摸式了。

未了再谈文赋。文赋是汉赋发展到唐代以后的第四阶段产物。这个第四阶段的新赋文体，主要由唐代古文运动催生。它的特点是什么呢？

它一反魏晋以来骈赋，律赋在用韵，对偶上的限制，强调文赋在创作時，要像散文那样无拘无束自由挥洒，于是我们便读到欧阳修，杨万里，苏轼，范成大他们句式松散，议论纷呈结构别致的新赋。这些大家们写的新赋，有欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《前赤壁赋》，杜牧的《阿房宫赋》，王粲的《登楼赋》，扬万里

的《昭君怨，赋松上鸥》，范成大的《馆娃宫赋》等等。

下面我们实录宋人的两篇新赋，看看它们与汉代大赋有什么进步：

《昭君怨，赋松上鸥》一一 宋代 楊万里。

晚饮诚斋，忽有一鸥来泊松上，已而复去，感而赋之。

偶听松梢扑鹿，知是沙鸥来宿。稚子莫喧哗，恐惊他。

俄而忽然飛去，飛去不知何处？我已乞归休，报沙鸥。

什么意思呢？作家想表达的是，偶尔听到窗外松树上拍打翅膀扑扑鹿鹿的声音，知道沙鸥在夜宿，十分惊喜。小孩子们声音小一些，别惊动鸥鸟。不一会儿工夫，沙鸥突然振翅远远地飞走了。不知它要飞落到何处去，告诉它，我巳经向朝庭提出请求，要辞官归隐了。

这是诗吗？是词吗？它就是几百字的一篇小散文嘛。这便是新赋，没有华丽词藻的堆砌吧？

再看下一篇，八百余字的《馆娃宫赋》：

《馆娃宫赋》一一宋，范成大

灵严山寺，故吳馆娃宫也，山上下闲台别馆之迹，髣髴可考。余少游焉，感遗事而赋之。

汹西山之南奔，势郁嵂其巉空，若大敌之在前，忽踞虎而跧龙，半紫崖而砥平，访馆娃之故宫。是为逸王之旧游，有墟国之遗烔焉。

嗟乎汰哉，愎贤胥之忠告，巽阴嚭之波说，暗养虎之后患，纵处女使兔脱，迨尝胆之谋成，

骇疸囊之溃烂。盖自有以贾祸，非天为之孽。

方其衔哀如痛，抆泪饮血，伊拂士于前庭，克三年而报越，讫甘心而一快，夫何初志之英发！及其见栖于姑苏，遽雌伏而大坏！援宿恩而乞怜，或赦图于臣罪。当是之時，又何其惫也！韪祸福之无门，曷今愚而昨贤。后千载之此嗤点，莫不钟昝于婵娟。固尤物之移人，抑犹有可而得言。

盖尝观于若人矣，好大而欲速，厌常而弃旧。狃会稽之得意，谓周鼎而唾手，闯齐楚以朵颐，睨陈蔡而骧首。道其远而疾驱，气已馁而犹斗。外未宁而内忧，东略之而西否。阻关河以顿兵，撤墙屋而致寇。亟归视其四封，蔑一夫之能守，是犹螳螂慕蝉，不知黄雀之议其后也。然以蕞尔之族，衡行四方，攻靡坚郛，战无距行，事便時利，如径乎无人之乡。

惜也末闻大道，宜其逸乐而志荒。次有台池，宿有嫔嫱，左携修明，右抚夷光，粲二八以前列，咸绝世而浩倡。嗟浣纱之彼姝，乃独系于兴亡。荡龙舟之水嬉，撷香径之春芳，载夕阳以俱还，秉游烛于夜长，滟金钟之千担，仿酒池于旧商。歌吳歈而楚舞，荐万寿于君王。怅星河之易翻，嘉来日之未央。铮铜壶之鸣悲，烂急烽之森芒，惨梧宫之生愁，践桐梦之不祥。欻高陵与深谷，委盛丽于蒼芒。所谓玉槛铜沟，朱帘椒房，理镜之轩，响屧之廊。杳烟芜与露蔓，纷日暮之牛羊。况捧心之百媚，濯粉之余妆者哉！

今则云雨之巅，仙圣是宅。砚沼莼浮，琴台松崛，封古藓于井甃，宿暗芒于洞穴，木鲸吼以凄厉，余馨隐其芳于洞穴，木鲸以清厉，金磬隐其萧瑟。彼方外之徒，龟藏而蠖屈者，又安知往古与来今？方枯禅而缚律，翩鸿影之拂坐，见前山之衔石。

与揚万里的新赋，几百字的小赋不同，范成大的这篇赋，应归大赋之列，它借吳王夫差听信奸侫，迫害忠良，纳越国降臣勾践，范蠡所献越女西施为妾，沉溺美色，弄出亡国之祸的教训暗讽時事。这篇赋一出手，便传颂天下，风行一時。赋里的灵岩山，在姑苏城外约三四十里地，该山崛起平畴，苍翠杳渺，深秀雄峻，旧有巨石灵芝得名。吳王夫差得浣女西施后将一座馆娃宫的华丽行宫建于此山，日夜与西施游憩于此。直到勾践，范蠡的美人计报仇复辟越国。

所以，赋的文体，早先是作动词用的。后来逐渐演变，才被作为名词使用。擅赋的人，视诗词为雕虫小技，而擅诗，词，曲的古代作家若想展示大才，必有写作赋的本领。否则不可称文豪。但是要做赋，做出气势，不落俗套的又能有几人。两千多年了，除了前文提到的那些写赋的高手，能够流传下来的赋，也就沈约的《丽人赋》，吳均的《八公山赋》，谢庄《月赋》，江淹《恨赋》，《别赋》，和唐人王勃的《滕王阁序》，宋人欧阳修《秋声赋》，苏轼《前赤壁赋》等等，名篇是不多见的。因此我们说，诗是用来抒发感情的，所以要绮丽细细致。一般人只要有一定才情可以为之。而赋要用来铺陈事物，必须有对事件清晰明朗的认识和归纳，方可试做。刘勰把做赋称为体物。他说：赋者，铺也。作家要用介于诗和散文之间的文体，赋，写出志的本质属性，即铺陈描绘出事物的形态風貌，不是会写几句律诗的人就可动笔的。非心胸雄豪，见识不凡的大才做不了赋。可见，要创作一篇能够名世的赋，尽管题材很多，可要写得好并不那么容易！

那么，什么样的诗人和文章家喜欢作赋呢？据《汉书，艺文志》载：春秋之后，学诗之士，逸在布衣，而贤人失志之赋作也。讲的是什么意思呢？就是说，作诗的人，多是布衣。布衣就是老百姓，老百姓的诗，在心为声，发言为诗。而贤人呢？贤人指的是有一定社会经济地位，曾经有过功名或还在争取功名的人。这类人心胸有大志，但是志不得展或失志了，便只有通过赋的形式体物言情。老百姓写诗，可以通过唱来言情，可是贤人写赋不是为了唱，而是要诵。因此由于布衣能作诗，故有乐府民歌的兴盛。可是贤人，士大夫，不得志，失志的他们有什么好唱的？只能咏，只能诵，没有洋洋洒洒的文字，没有天地宇宙，山川形胜，历史往古，江河澎湃，茂林修竹，人文典故，花鸟虫鱼，雷鸣电闪的写作，何以能伸其志，抒其情，言抱负？

所以汉代班固在《两都赋》序言里说：赋者古诗之流也！由于诗短小精干，易于张口就吟，吟之唱之，均在唇齿之间，因此汉代把它归类于民间乐府。而赋是散文，须刻在竹简上才能保存，否则不可流传。于是诗便总与歌有关，而赋则不歌而诵，它与音乐无关。

这种特征，就叫赋。赋的含义，就是不歌而诵的意思，文体上则可称亦诗亦文：即，既不是纯粹的诗，也不是纯粹的散文。它是可放可收可长可短的散文，又是具有音乐感又有美体感的一种文体。

图片：作者本人和他的美女琴师

朋友送了好多鲜花？

作为男人，而且是年近6旬的老男人，来回答这样的问题显的很尴尬，因为迄今为止尚无人给我送过一束花，更不用说好多花了。

在我的影像中，无论是书藉、电影、电视，还是婚礼现场或日常生活里，常常看到的是男人给女人送花求爱的情景，而却很少见过有女人给男人送花的现象，即便有，那些男人或为风毛麟角的人中俊杰，而送花者也许是他的学生、也许是他的下属或晚辈。而本人只是一个出生于农家，后有幸成为了一名再普遍不过的普通工人而已，学生没有，下属何来?至于晚辈，她们都尚不具备有如此的文化修养，何况小地方的人也没有这样的嗜好和习俗。因此本人还从来没有得到过女性送花的殊荣。

当然，男人给男人送花的情况也有，不过也不外乎上述几种情况，所以本人也不没得到过他们送过的花。

但我想，也许随着时间推移、社会的进步和人思想观念的更新，将来会有人给我送花的，但最好不是在医院的病榻上，那时，即便我怎样感谢，都会显得苍白而悲伤

但如果届时，有位心心相印的红颜知已，能够出现在我的面前并给我送一束梅花，我的感谢将会是泪如泉涌！

为什么说商女不知亡国恨？

杜牧的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。1、创作背景

唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。

▲诗词寓情于景

他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

▲诗词寄托诗人理想

这首诗是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。

秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

▲秦淮河畔

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。题解] 秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

化作春泥更护花这句诗真正的含义？

谢邀。

你如何理解“落红不是无情物，化作春泥更护花”这句诗真正的含义？

“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句诗出自晚晴龚自珍的《已亥杂诗·其五》。

这一个已亥年对于龚自珍来说是不大友好的，他已经四十八岁了，原本文名满京华，却因为“丁香花公案”被驱逐出了京城名流圈。混迹下僚，一事无成，甚至生活都陷入拮据。

“丁香花公案”是指龚自珍与明善堂侧福晋顾太清的绯闻。这个事情并没有定论，龚自珍在《已亥杂诗》中曾经含沙射影地自曝，让坊间世人多有猜测。不过自古文人士子多风流，两人诗词相契，互相欣赏，也不算什么奇事。

他在诗里写道：“空山徒倚倦游身，梦见城西阆苑春。一骑传笺朱邸晚，临风递与缟衣人。”

这也就罢了，偏偏他要在后面自注：忆宣武门内太平湖之丁香花一首。这里的“宣武门内太平湖”，指的是乾隆曾孙、贝勒奕绘的府邸。而“丁香花”、“缟衣人”，则被认为指代奕绘的侧福晋顾太清。

如今大多认为龚自珍是在京城被排挤，无法实现自己的政治理想，愤而辞职东归教学，以图从另外的角度报效国家。如果不是工作、生活、感情受到多方面打压，一个正常的京官是不会在这个节骨眼上辞职的——毕竟他还只有四十九岁，是仕途的黄金年龄。

《己亥杂诗》总共三百一十五首，写于他辞职返乡和后来北上迎接家眷的图途中。其中大约有十分之一却是写他和另外一女子的情感，可见当时龚自珍年富力强，生命力旺盛。但是他却在回乡后两年离奇暴毙，所以也有猜测还是因为“丁香花公案”的遗祸所致。

大概了解了这些背景，我们就能清楚龚自珍在写这首《其五》时的心理状态和意之何指了。才写第五首，那是刚刚辞官，第一次动身返乡之时。这时的他，有不得已离开政权中心的遗憾，也有对未来的期盼，还有对丁香花的留恋，更有对自己报国之志异地而生的期许。

己亥杂诗·其五

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

这是一首仄起入韵，押平水韵“六麻”部的七绝。

平仄完全合律，没什么好讲的。只不过这个“斜”到底读“xié”还是“xiá”？听国家的，就读“xié”，不过就不押韵了。听老祖宗的，就读“xiá”，是押韵的，不过去年起的小学生以后就会嘲笑我们读错字了。

龚自珍在《书汤海秋诗集后》中说写诗要“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”，他自己的创作就是最好的证明。

这首小诗就是最纯正的叙事抒情作品，前两句写事情起因和感慨，后两句则通过比喻来抒发自己心中的郁结和志向，将抒情议论有机结合，让读者能够轻松代入，体会他当时复杂的情感。

“浩荡离愁白日斜”。离别京都的愁绪浩如水波，起伏难平，像落日西斜处延伸，无边无际。

这里将自己浓厚的离愁用烟波在落日下蔓延的样子形象化，非常贴切，生动。这也说明他就算是自己请辞回乡，对奋斗了十几年的京城，对这里的人和物，还是有眷恋之情的，要不然何谈离愁？

“吟鞭东指即天涯”。吟鞭，就是诗人的马鞭。马鞭向故乡（浙江）的方向一指，感觉就已经是远隔天涯。这里还是写离愁，人还没走呢，就已经有了不再属于这个地方的感觉。这里已经变成了最熟悉的陌生之地了。

首句对离愁的描写形象夸张却让人信服，第二句则写出了离人的奇特心态。我们是不是在动身离开的时候会有这种易地而处的感觉啊？其实很多人都会有，但是不知道如何表达这种情感。龚自珍写出来了，吟鞭东指看起来志气很高，但是内心其实是空空的，若有所失。

“落红不是无情物，化作春泥更护花”。动身的时候是古历四月底，正是春夏之交，或者说暮春。落花自然是随处可见。写落花是龚自珍的一大爱好，而且他写落花有个特点，就是不按套路来。我们看他的《西郊落花歌》的首句：

西郊落花天下奇，古人但赋伤春诗。

你们都写伤春诗，我偏不，我偏要把落花写得极其唯美而浪漫。所以在他的笔下：

如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡；

如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。

奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为？

玉皇宫中空若洗，三十六界无一青蛾眉。

大家可以自行体会下，上天入地，奇龙怪凤，钱塘夜潮，昆阳晨战，气势磅礴，艳光四射。这是龚自珍性格底色里的不服输、不悲伤、充满希望。即使是“万马齐喑究可哀”，依然“我劝天公重抖擞”。

他是个骨子里的乐观之人。

我们就可以理解为什么龚自珍说“落红不是无情物”了，因为“落红”有更大的责任，为了来年花开得更胜而甘愿化作花泥。这种感觉，就毫无伤春悲秋之意，也蕴含了他的人生历程和未来走向，用来开解自己的离愁。

从枝头上掉下来的落花不是无情之物，即使化作春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。

这里混不下去了，我回家乡教学生，同样可以为国家尽一份心力。

所以龚自珍这首诗其实是一首相当正能量的诗。即使是写离愁，前两句也是对离人的心里感悟、刻画细致入微，写出了不同于一般离别时悲悲切切的另一种感受。

“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句很有名，但是细细解读下来，个人觉得他的前两句在那种情感的描写上更有意思一些，特别是“吟鞭东指即天涯”这一句，需要细细品味。

写出了很多人离愁别绪中那一份区别于悲伤的细致情感。

后两句是一种洒脱，同时是发自内心的解脱，说服自己离开未必不是另外一种报效家国的方式。

龚自珍这种从离愁中解脱出来的自我励志，在情感转换上能够如此自如，也是这首诗能称为经典的原因。