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牡丹花礼服历史哪个年代最盛行
牡丹花礼服历史哪个年代最盛行
中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。
（公元前21世纪之前） 关于衣服的发明，战国时人撰写的《吕氏春秋》、
中国服饰史
秦汉
（公元前221～公元220） 秦统一中国后，进行了许多重大的改革。汉代政权巩固，经济发展，中国封建社会达到成熟期。出土文物反映，这一时期的衣料又较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。
中国服饰史
锦绣衣料 秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的“登高明望四海”、“延年益寿”等通幅花纹。此外，绘花和印花织物、朱砂着色织物、超级细薄织物，在河北满城汉墓、长沙马王堆汉墓、广州南越王墓等处都有实物出土，不仅种类多、式样齐，纺织技术也达到很高水平。汉代法律规定，农民只许穿本色麻布衣,西汉后期允许服用青、绿色。但由于商业发展,许多禁令早为商人打破，帝王穿用的精美锦绣，商人却用来被饰墙壁。《汉书》提到，被买卖的奴婢也穿镶花边的丝履，满头金珠花钗,这与椎髻、穿短衣裤的农民,形成鲜明对照。
西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119),张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道,成千上万匹丝绸源源外运,历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。
(581～907) 隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
丝绸工艺 隋唐社会中上层和殷实之家做衣服多用丝绸，并经多种工艺处理。①彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸。最常见的是成都小团窠锦，常用作半臂和衣领边缘服饰。②特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。有彩绫，或本色花或两色花，用于官服,有鸾衔长绶、雁衔威仪、俊鹘衔花等名目;此外还有孔雀罗、樗蒲绫、镜花绫和织造精美的辽绫等。③刺绣，有五色彩绣和金银线绣。另外还有堆绫、贴绢法,温庭筠词“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”即指此法。④泥金银绘画，即用金粉、银粉画在衣裙材料上。舞女衣裙用绣画加工较多。⑤印染花纹，分多色套染和单色染。简单花纹有“鱼子缬”，只作方框形小点子，或作梅花、柿蒂、方胜、网格花纹，多属撮晕绞缬（扎染）类，相当费工。大花五彩多层蜡染、板印，色彩绚丽烂漫，亦称夹缬或撮晕锦，多对薄质纱罗加工，争奇斗胜，使衣着、披帛式样不断翻新。相对贫困的平民百姓虽然也可以用普通的素色丝绸，但麻布类织物仍然是他们主要的衣服材料。
男子冠服 隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。
随着国家的统一,隋唐朝廷都曾参照前朝旧制,改革舆服制度,规定天子、百官的官服用颜色来区分等级,用花纹表示官阶。隋代朝服尚赤,戎服尚黄,常服杂色。唐代以柘黄色为最高贵，红紫、蓝绿、黑褐等而下之，白色则没有地位。男子官服,一般是头戴乌纱幞头;身穿圆领窄袖袍衫,衣长在膝下踝上,齐膝处设一道界线，称为横襕，略存深衣旧迹;腰系红鞓带,足登乌皮六合靴。从皇帝到官吏,样式几乎相同,差别只在于材料、颜色和皮带头的装饰。无官的地主阶级隐士、野老，则喜穿高领宽缘的直裰，表示承袭儒者宽袍大袖的深衣古制。普通百姓只能穿开衩到腰际的齐膝短衫和裤，不许用鲜明色彩。差役仆夫多带尖锥帽，穿麻练鞋，做事行路还须把衣角撩起扎在腰间。脚上只限穿编结的线鞋或草鞋。
幞头之制出于北齐，隋唐之初逐步定型。这是一种用黑色纱罗做的软胎帽（一度用木胎），裹在发髻的后部，稍稍突起并微微前倾；帽带两条系于帽顶前部，两条垂于颈后,或长或短,式样有三五种,初尚平头小样,而后渐高。唐开元年间玄宗赐臣下“内样巾长脚罗幞头”，可知长脚式先出宫中,后垂的两条带子或下垂或上举,或斜耸一旁或交叉在后，带形初如梭子，继为腰圆式，中施丝弦为骨。到五代时这两条带子平直分向两边，“软脚”变成了“硬翅”,终于形成宋代的展翅漆纱幞头,俗称乌纱帽。
女装 隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效尤，又往往受西北民族影响而别具一格。
隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。这种始于汉代的套装，在魏晋时期裙腰日高，上衣日短，衣袖日窄；后来又走向另一极端，衣袖加阔到二三尺。隋统一后，上襦又时兴小袖，影响所及，贵族妇女内穿大袖衣，外面再披一件小袖衣，名披袄子。讲究的用金缕蹙绣，听任小袖下垂以为美，竟成一时风尚。唐代长期穿用小袖短襦和曳地长裙，但盛唐以后，贵族妇女衣着又转向阔大拖沓，衣袖竟大过4尺,长裙拖地4～5寸，不得不用法令加以限制。一般妇女穿青碧缬（印花或染花织物），着平头小花草履。
隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。
唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。早期高耸轻俊，后期流行用假发做义髻，便显得蓬松。女鞋一般是花鞋，有平头、高头之分，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。线鞋则用彩线或麻线编结而成。鞋的名目有彩帛缦成履、吴越高头草履、重台履、金薄重台履，官服中则有高墙履等。
唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，这在妇女服装上有明显的反映。唐贞观至开元年间(627～741)十分流行胡服新装，戴金锦浑脱帽，着翻领小袖齐膝长袄或男式圆领衫子,穿条纹间道锦小口裤,腰系金花装饰的钿缕带，足登软底透空紧靿靴；部分发髻上耸如俊鹘展翅，脸上无例外地用黄色星点点额，颊边画二月牙，或在嘴角酒窝间加两小点胭脂。待到元和年间(806～820)，更发展到蛮鬟椎髻，乌膏注唇，赭黄涂脸，眉作细细八字低颦。五代后期还讲究浓眉上翘的倒晕蛾翅眉，头上满插用金、银、玉、象牙或玳瑁制成的小梳。
唐初，妇女沿袭北齐、隋代旧习，骑马出行必用一种大纱帽隐蔽全身，叫作幂?，后来发展成帷帽，帽形如斗笠，周围垂网帘至颈，或空出前部，靓妆露面（图9）。至今中国南方农村妇女仍有类似的遮阳帽。盛唐以后，帷帽废除，但都市妇女还有将部分纱罗贴在前额作为装饰的，名为透额罗。
宋辽夏金元
(960～1368) 宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。由于长期争战，客观上促进了各民族服饰的再度交流与融合。
宋代服饰 宋代政权建立后，博士聂崇义于建隆二年(961)上《三礼图》（图10 ）,奏请重新制订了服制。此后100多年间，又几度加以完善，且对民间多有禁例，“衣服递有等级，不敢略相陵躐”。然而由于宋代政治、经济等因素影响，“衣服之章，上下混淆”，南宋时已不可遏制。社会上层衣服算是符合常规的，大致有官服、便服、遗老服等三式。
宋初统一南方过程中，从长江流域的后蜀、南唐、吴越得到锦绣彩帛达几百万匹。为示威天下，赵匡胤把2万多人的仪仗队用织绣印染的各种丝绸装扮起来,名作“绣衣卤簿”,还绘有图卷,保留下许多宋代官服制度的重要资料。宋代官服面料以罗为主，江浙地区每年上贡花、素罗即达数十万匹；高级丝织物还有紧丝、透背、隔织、绫、锦、绮、縠、缬、绢等。政府又因五代旧制，每年照例要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。差吏男仆则按规定戴两翅向后上方弯曲的曲翅幞头。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。
宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。
宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴；明代的老年士绅还常戴用。
劳动人民的衣着变得更短,原因是生产虽有发展,生活却益加贫困。农民和渔夫因而开始被称作"短衣汉子"。
宋代服制的兴废，多与时装的流行有关。从《清明上河图》看，上层人物多穿齐整的袍衫，长可掩足；平民大众则捋袖敞襟、系带裹腿，以便活动。许多服饰在款式，色彩及图案上反映着宋人的崇尚。女装不同于唐风而讲究瘦长，以显苗条；新式的旋袄、胡服等，新颖、大方、素雅。除官员的公服以外，民间一般服装更多地使用复杂而调和的色彩。一般贵族和官僚妇女，衣着虽不及唐时华丽，却配色大胆，已打破唐代以青、碧、红、蓝为主色的习惯；由于清明扫墓必穿白色衣裙，又流行“孝装”,以一身缟素为美。当时衣帽材料始用缬帛（印花丝绸）、销金（加入金线编织的丝织品），花纹突破了唐代对称图案，生色折枝花尤为时尚。这些服饰新风格，常常一面被百官服、命妇服引用，又一面对庶人服、商贾服禁用。南宋末年,表明社会进步的时装被称为“奇巾异服”，却又不断斗美夸丽。
宋时装大体有两类：①传统服装的继承和发展。以旋袄最有代表性，流行也最广泛。其款式与唐代齐膝短大衣式的胡服新装相近。其特色：一是直领，镶一道花边叫“领抹”,多用捻金线彩绣四季翻新花样,谓之“一年景”，绣作者皆出诸寺师姑之手，且设有专市占定东京大相国寺两廊交易；二是对襟，无纽常敞（故又称不对襟），任其露出腰腹围（尚鹅黄色，称腰上黄）；三是小袖,袖口及腕缩紧,不同于背子（背心）或半臂（半袖）。②周邻少数民族服饰的吸收。以钓墩最有代表性。它是女子的袜裤，没有裤腰，两腿分离，与毡笠、弯头双色鞋及服装间色，都属当时契丹、女真风俗，士庶仿效，无法禁绝。朱熹曾为之感慨：“今世之服，大抵皆胡服”，可见流行之广而盛。
宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上,无奇不有。简单的,头发做成玉兰花苞式；复杂的，有飞鬟危巧的尖新式、如鸟张翼式，甚至重叠堆砌如一花塔。后一种大概是仿照当时特种牡丹花“重楼子”,用罗帛制作加于高髻之上,后来竟高过3尺,所用角梳也大过1尺2寸。高髻险装风气日盛，不得不用法律限制尺寸，但上行下效，禁令也无济于事，必待新花样出现成风，才能转移先前的爱好。至于后妃公主的凤冠,讲究用金翠珠玉作种种花样,有的用掐丝法表现一大群仙女随西王母赴蟠桃宴故事，名“王母队”，等于把一台乐舞模型安放在头顶，后面还附有两个翘膀，下垂肩际，这种帽子叫等肩冠。还有盖头，是士大夫女眷出门必带之物，以巾蒙首，称幂首巾，南宋尤盛，因朱熹提倡，后人称“文公兜”；婚礼用销金盖头。
辽、西夏、金服饰 辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。
党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。此外，黑龙江阿城金代贵族墓出土的男女服装中，还有一种前面连腰、后面敞开的分裆裤，裤口还附有可套于脚心的环带（制式恰如现今的健美裤），前腰高及胸部、上有肩带,后附背带3对,可以结束在胸前,形制与江陵马山战国楚墓出土的绵袴非常相似，也许还与《汉书》提到的多带“穷袴”有关联。
当时北方民族男子发式一般髡发，即剃去顶发，余发散披或结辫下垂耳旁。有身份或交纳大量驼马财物的，才许可拢发裹巾，巾式类似唐代幞头。
辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾经设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识。金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗，“芝麻官”俗语即由此而来。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。如《中兴四将图》画像中抗金名将岳飞、韩世忠身边家将的便服，已与金人男服无大区别。
元代服饰 元代于延祐元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头。蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子（圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰）、戴笠子帽。
元代长衣通名为袍，其式样在北方男女区别并不大，但材料精粗贵贱，却差别悬殊。高级大官服多采用鲜明红彩织金锦，且沿袭金制从花朵大小定品级高低，下级办事人只许用檀褐色罗绢。平民一般禁止用龙凤纹样和金、彩，只许用暗色纻丝。至元二十二年还令“凡乐人、娼妓、卖酒的、当差的，不许穿好颜色衣”。由于禁令限制，反而促使劳动人民因地取材创造了种种不同的褐色，多达四五十种名目，后来还影响到帝王衣着破例采用褐色。
发式，汉族男性变化不多，北方的汉族女性较前简化。蒙古族男性则把顶发从额前垂下一小绺或留作桃形，余发编成大环或麻花状，垂在耳边，帝王也不例外；女性多挽发髻，贵族加戴姑姑冠（罟罟冠），高到二三尺（图11）。帝王尤喜爱各式帽，俱用精美珍贵材料做成，缀珠玉以示尊贵。
元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。前一代的华服变成后一代的贱服，历史上并不罕见，是改朝换代影响服饰变化的一种必然现象。元代的服装制度与辽金相似。
元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。
元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
明清
(1368～1911) 明清两代的服饰面貌有较大差异。明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。
明代服饰 明代政权建立后，曾力图消除元代蒙古族服制对汉族的影响，“悉命复衣冠如唐制”，但当务之急是安定社会、发展生产，未能真正贯彻。至洪武二十六年(1393)才确定了许多主要服饰。由于明代政府非常重视农业，推广植棉，棉布得到普及，普通百姓的衣着也得到了改善。
上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用；样式近似唐代圆领服而尺寸宽大，盘领右衽,两侧各多出一块,称“襬”（摆）；衣料多用纻丝或纱、罗、绢，但颜色、花纹有别。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50cm见方的绸料，织绣上不同纹样,再缝缀到官服上,胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等(图12)。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。
明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，帽翅长达1尺2寸；常服戴乌纱帽。入冬以后，皇帝还赐给百官毛皮暖耳，很象后世的耳套，平民不准使用；同时有披肩、围脖等御寒用品。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞帔。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。
明代普通百姓的服装或长、或短，或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。当时出现一种长身背心，状似士兵的罩甲，故名马甲，在青年妇女中尤为流行（图13）。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，不得用大红、鸦青、黄等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。
清代服饰 清王朝取代朱明，即以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。
清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方（亲王、郡王用圆补）。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”（羽毛上的圆斑），并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及,其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行,成为一般的礼服（图14）。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。
丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件，形成了炫耀财势的繁琐装饰重于艺术表现的特点。按规定，绫罗绸缎此时已不再是官僚富户的专用品。
清代一般男子服饰有所谓京样高领长衫，腰身、袖管窄小，外套短褂、坎肩（背心），头戴瓜皮小帽，手持“京八寸”小烟管，腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、香囊等饰物，可算是时髦打扮，北京一带尤盛。很多地主、商人就如此装束。
清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期(1662～1735)还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后,衣服渐肥渐短，袖口日宽或达1尺多，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时，都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，多至十几道，有“七姐妹”、“十三太保”、“十八镶绲”诸名，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”（图15），梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
近现代
（1912年以来） 辛亥革命结束了两千年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。
在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也剪去辫子，改穿西装。1912年，民国政府首先颁行《剪辫通令》，随后参照西洋诸国服饰制度发布《服制条例》；20年代末，政府又颁《服制条例》，主要规定男女礼服和公务人员制服。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。①男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装、逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。②女装：辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。
中华人民共和国建立后，百废待举，人民致力国家建设，服饰崇向简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神、具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
中国古代女子发饰做法
发饰艺术，点缀中华文明
中国古代女子的发饰，是中华文明不可缺少的一部分。随着中国女性发型的改变，传统的簪钗渐行渐远。留传下来的中国古代妇女的发饰簪钗，都具有很高的历史、文化和艺术价值。
中国古代妇女的发簪，在流传过程中，因时代的变迁和地域的不同，不断融入新的技法、样式和风格。它是高雅的，也是世俗的；它是历史的，也是现代的。
这些簪钗，充满着中国传统文化的精髓和审美意趣。一件件久远的，早已成陈迹的古代发饰，仍能感染着我们的原因，正是它们所表现出的生动神韵、精湛技艺和广泛内容令人叹服，在民族文化传承上，具有良好的借鉴意义，继续给我们以启迪和思考。
中国古代发饰的起源，来自于劳动、御寒遮羞、装饰悦目，也来自于模仿和传感，它的类型有许多，簪、簪花，钗、梳钗、步摇、篦、金钿、银钿、冠，其中最古老的，是梳饰。
一、梳篦：篦，是一种比梳子密的梳头工具，初时用以去除发垢。
自从人类结束蓬头垢面的生活，开始注重自己的颜面和修整头发后，就有了梳。
梳篦，古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。
唐李贺《秦宫》诗：“鸾篦夺得不还人醉睡氍毹满堂月。”
王琦汇解：“篦，所以去发垢，以竹为之，鸾篦必鸾形象之也。”
二、簪：中国古人用来固定发髻或发冠的一种长针，后来专指妇女插髻的首饰。
簪的本名是“笄”，《说文》：“笄，簪也。”
中国古代，汉族的结发方式，无论是辫发盘髻，还是束发戴冠，均须以簪钗约束固定。
女子年满十五岁，如已许嫁，便将头发绾成一个髻，即以簪插发髻，以示成人“年以及笄”，此为“及笄之礼”。簪钗还常被用于男女间定情的信物。
三、钗：由两股簪子交叉组合成，也有用它把帽子别在头发上。
在簪的基础上发展演化而来。簪多用于别、盘发髻，而钗主要用来插戴，起装饰作用。
珠钗，最早要朔源到上古时期的人类，用动物的肢骨、玉石、象牙等材料制作发饰物，到商周时期，中国的冠服制度初步建立，逐步走向完善。
五代五缟《中华古今注•钗子》：“钗子，盖古笄之遗象也，至秦穆公以象牙为之，敬王以玳瑁为之，始皇又金银作凤头，以玳瑁为脚，号曰凤钗。”
钗在中国古典诗词中常常用来描绘女性的风情韵致。
苏轼有词：“人未寝，倚枕钗横鬓乱。”银钗对乌发，钗的冷白与鬓发的乌黑形成对比，互为映衬，具有极佳的视觉效果；
还有温庭筠传神的句子：“翠钗金作股，钗上蝶双舞”，轻纤造型仿佛触手可及。
中国传统美学认为，平直多滞板，横斜姿态，所以钗的插戴多横斜，以营造摇摇欲坠、温婉可人的柔美韵味。中国古代传统审美观点，也感染和陶冶着当今的人们。
簪钗是中国古代妇女束发美发的工具，体现了民族文化的个性特色，反映了中国传统的审美情结。
在古代绘画、历史影视作品中，会看到扫黛眉、施胭脂、梳高髻，配以满头的金银花钗的婀娜女子。在诗词歌赋的描述中，我们也会想像到那发饰上的缤纷世界，这好像一直是中国古代仕女的经典形象。发饰是她们美发极其重要的部分，梳好的发髻，要用花和宝钿簪钗来装饰。
皇室贵族女子，可以用珍奇的材料做发饰，一般小户人家，只能戴荆钗（荆条编织的发钗），“拙荆” 便是古代中国男子对外人称自己的妻子的谦词。
四、步摇：单股笄，称“簪”，双股笄，为“钗”，笄首有垂珠坠饰，称“步摇”。
起源于先秦时代，是附着在簪钗之上、既贵重又华美的金玉首饰。
一般用金银丝编为花枝，上缀珠宝华饰，有的还有五彩珠玉垂下，随着步履的颤动，珠玉也随之摇动。
金镶玉步摇 五代高28.3厘米
步摇是中国古代女子插于鬓发之侧以作装饰之物，同时也有固定发髻的作用。
插步摇者，多为身份高贵之妇女，因为步摇所用材质高贵，制作精美，造型漂亮，故而非一般妇女所能使用。
步摇的制作工艺复杂，能充分体现出金银首饰加工制作水平。同时，我们也能由此推断出当时理想的妇女形象。
《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
步摇乃以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，用各种兽形绕以翡翠为花胜。
汉代的步摇，是以金为凤，下有鸱，前有笄，缀五彩玉以垂下，行则动摇。因步摇上有垂珠，再加以翡翠金玉之饰，益臻行步动态之美。
唐代《簪花仕女图》中，那位手揭纱领的女子，其乌发上便是展翅金鸟饰的步摇，想来随着人的走动或轻风吹过而微微颤动，多么生动！
民间工匠这种巧妙的造型构思和丰富的艺术想像，为中国古代女性的头饰增添了无限的风情。
五、华胜：即花胜。一种花形发饰，通常制成花草的形状，插于髻上或缀于额前。
《释名•释首饰》：“华胜，华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”
《汉书•司马相如传下》：“暠然白首戴胜而穴处兮。”
唐颜师古注；“胜，妇人之首饰也，汉代谓之华胜。”
汉代，在华胜上贴金叶，或贴上翡翠鸟毛，使之呈现闪光的翠绿色，这种工艺称为贴翠。
六、钿花：用金，银，玉，贝等做成的花朵状装头饰。
明宋应星《天工开物•玉》：“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”
钟广言注：“钿花：用贵重物品做成花朵状的装饰品，如金钿，螺钿，宝钿，翠钿，玉钿等。”
发饰的传统文化意趣
流传至今的簪钗实物而言，发簪样式工艺丰富多彩，用于别盘发髻之外，有的簪首上部，还做成耳挖。
簪钗所带来的美感，平添了女性的妩媚，高雅。更重要的是，其图形纹饰反应了中国文化的传统寓意及艺术。处处体现出浓郁的中国文化情结，渗透着传统文化意趣。
从簪钗上的图形纹饰上看，簪钗的装饰大致可以分为祥禽瑞兽、花卉果木、人物神仙、吉祥符号等。花卉果木中常见的有牡丹、莲花、梅竹、石榴、桃等。
如明代的一支“水仙簪”，名中有“仙”字，是吉利的花卉，人们认为用它作吉祥图案可避邪祛秽，给家庭带来吉祥；
祥禽瑞兽有龙凤、仙鹤、鹿、十二生肖等；
如“梅花与鹿” 簪，因梅花分五瓣，比喻“福、禄、寿、喜、财”五种福。鹿借“陆”之谐音，“陆”与“六”同音，鹿又谐音“禄”，寓意六六大顺。
吉祥符号有八吉祥、八宝、琴棋书画、文房四宝以及各种传统几何纹样等。
银簪的装饰方面不仅展现了精美的图纹，也体现了古人们深深的文化情结。这些簪钗上的图案纹样运用形象符号的组合，传达着祈福纳祥、爱情美满的愿望。
如“喜鹊登梅”纹样由两只喜鹊和几枝梅花构成，民间有“喜鹊登梅，喜上（梅）眉梢”的说法。“鸳鸯戏莲”纹样，比喻志同道合的恩爱夫妻。
就情感而言，这些均表达为吉祥、富贵等，这是人类基于生存前提的普遍思想。
明清时期，女性发饰达到了传统精湛工艺与优秀传统文化的完美结合，成为历史上民间簪钗中最精美的发饰。当时民间流传的簪钗多以鲜明的世俗吉祥含义蓬勃发展。将中国传统思想文化的寓意表现得淋漓尽致。
像蝴蝶、蜻蜓、蝉等灵巧的昆虫都能够活跃在女性的钗头上,形成独特风景。有一组发饰中的白菜蝈蝈银制发簪造形生动，工艺精良。白菜与“百财”谐音，蝈蝈谐音“哥哥”，隐喻生男之意。
再如鸭纹中鸭子的偏旁是“甲”字，甲是天下的第一位。故以一只鸭子喻状元及第。
再如“三多”纹银质发簪,“三多”是指石榴、佛手与桃三种果实的组合。石榴多子，佛手的“佛”谐音“福”，而桃比喻长寿。所以“三多”象征多子、多福、多寿。
所有这些精心设计的花卉、植物纹样都有不同的象征意义，多是对生命繁衍、前程似锦的期盼。
花草纹也是簪钗中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多。例如一枚银簪中的“瓜田纹”，它的构思以田字为中心，与丰收的瓜果相簇拥，揭示了农田是丰收之源的深刻主题。
现实生活人物的题材也十分精彩。一幅表现男女喜结良缘的图纹十分宏大，两对新人在庭院中喜庆欢舞，景物中的亭阁石栏、小桥流水、奇花异草一览无遗，这种诗情画意的图纹，极具审美情趣。
还有一枚清代“蹴鞠纹”银簪，描绘的是古代军营中踢球的游戏场面，这也是足球起源于中国的一个佐证。
民间发簪丰富的纹饰题材，从不同角度反映了古人的文化生活情趣和习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。整体来看，它们风格写实，古拙浑厚，较之皇家贵族发簪更直接得展示了传统文化的意趣。
传统等级观念的缩影
中国古代女子的发饰讲究的是精巧而华美，而且所佩戴的头饰和女子的身份地位也是有很大的关系的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰也是不一样的。
簪钗作为的中国古代妇女最为寻常的发饰，与各个级层的女性生活息息相关，无论哪个朝代，上层宫廷贵族多追求精美、绚丽。
以唐代宫廷贵族中的妇女为例，发饰中的簪钗不仅品种繁多，使用材料贵重，多以金银珠玉为主。而且插戴数目也极多，而钿钗礼衣制的实行，更将其推向极致。
钿钗礼衣是妇女在婚嫁等重要时刻，须穿戴花钗礼衣，不同等级的妇女戴钗有所不同。
陆游有诗：“负笼银钗女，锄畲鹤发翁”，插戴簪钗已成为民间妇女的普遍习俗。人们把自己对生活中最朴素的认知及最熟悉的生活体验用艺术形式表达出来，并抒发对理想生活的向往。
唐代几款发饰
发在中国人心目中，占有很重要的地位，除了装饰的意义外还有深厚的历史文化的积淀。传说“燧人始为髻，女娲之女以荆杖及竹为笄以贯发，至尧以铜为之，且横贯焉。舜杂以象牙、玳瑁，此钗之始也”。发饰与发式是人类服饰文化的一个组成部分，是人精神意识的外化产物。为了追求美，原始社会后期，人们已从单纯的披发、剪发中解脱开，创造了最初的梳髻和打发辫，左右飘曳，翩翩起舞了。据史载，我国在先秦时代已有了丰富的发饰——
—“副笄六伽”。殷商的“双鸡双髻”制作精美；周代的梳高髻已成社会风气；秦代兵马俑头上的发髻，其缠绕相当细致有序。而从汉到唐，我国发饰的发展达到了艺术的高峰。从宫廷到民间流行着数以百计的发饰与发式，异彩纷呈令人目不暇接，并上下效仿，内外交流。
发髻是古代妇女最常用一种发式，它们起源于夏商周，备于周，到了隋唐发展已达到了艺术的高峰。所谓发髻就是挽束头发，将其盘结于头顶或头后。由于挽束方式的不同，产生的效果也各异。
唐代妇女常用的发髻有：高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、反绾髻、低髻、小髻、乌满髻、囚髻、抛家髻、回鹘髻、凤髻、从梳百叶髻、反首髻、双髻、木髻、鬟、鬓等三十多种，形式虽多但总体上不外乎两种类型：一种梳于头顶，一种梳于脑后。这里着重阐述一下高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、鬟等比较典型的发式。
初唐时身份较高的妇女，已一改隋代的平云式，单纯向上高耸，作成种种不同发展。《妆台记》“唐武德中，宫中梳半翻髻，又梳反绾髻、乐游髻。”上行下效，成为风气。大臣曾请唐太宗下令禁止，唐太宗虽也加以训斥但后来又问近臣令狐德，妇女发髻加高是什么原因？令狐德以为，头在上部地位重要，高大些也有理由。因此高髻不再受限制而更加多样化。飞髻、朝天髻，都属于高髻。初唐时，发髻一般都缠得比较紧，高高的立在头顶上，元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺，非妾髻鬟高”。又如李贺的“峨髻愁暮云”等来形容当时高髻之高度。当然一般的妇女的头发不足以达到这种高度，所以假发非常流行，在头发中加垫上木头做的假冠、发垫等，把头髻垫高，杨贵妃就喜爱用假发，当时叫它义髻。后来出现了所谓的蝉翼，即将鬓角处的头发向外梳开，形成极薄极开扩的一层，然后在头顶上做成一个高髻。这时还有在头顶上盘成的球形双髻和扁形的斜髻，也有把头发向左右梳开后在耳边梳成两个水滴状的垂髻。
花髻是一种将各种鲜花插于发髻上作髻饰。李白《宫中行乐词》有“山花插宝髻”之句；万楚《茱萸女》有“插花向高髻”等。髻插牡丹，因唐人重牡丹，认为是花中之王，富贵之花，特别是贵家之女更喜欢用牡丹花簪之髻上显示其妖媚与富丽。《奁史·引女世说》记载：“张镃以牡丹宴客，有名姬数十，首有牡丹。”周昉《簪花仕女图》反应的就是这种发饰。除牡丹之外，还可以插各种小花，“柰花似雪簪云髻”（罗虬的《比红儿》），柰花是小的白色的茉莉花，插于髻上，使黑发白花更能相映出黑者更黑的对比作用。这种装饰法，一直在名间传承，成为我国妇女发饰中的主要手段。盛唐时期，最为流行的是倭坠髻，把头发从两鬓梳向脑后，然后向上掠起，在头顶上挽成一个或两个向额前方低下来的发髻。出土的盛唐女陶俑，大多是做成倭坠髻。至今日本妇女穿和服时梳的发式，还是沿用唐朝的倭坠髻。
中、晚唐时期，妇女的发髻出现了多种新式样。唐德宗贞元末年，京城长安流行坠马髻，是种把头发挽到头顶上做成衣簇大髻，然后使它偏向一侧，形成像偶然得到的发式，活泼自然，画家张萱的《虢国夫人游春图》中就出现了这种发式。当时还流行的闹扫妆髻是种散乱向上的发式，白行简《三梦记》即有“唐末宫中髻，号闹扫妆髻，形如焱风散”说；也有说随意梳成的髻也叫闹扫妆髻；也做盘鸦。还有一说是年轻的侍女们，经常把头发向左右分开，在头顶上做一排多个发髻的发式，非常繁缛。
“丫头”、“丫鬟”就是来自于妇女的发式，妇女未成年时多将头发集束于顶，结成两个小髻。其状左右各一，与树枝丫杈相似，故名“丫头”。发展到后来“丫头”便成了年轻妇女的代称。李嘉祐《古兴》有“十五小家女，双鬟人不知”诗句形容少女挽鬟式。
丫鬟与丫髻的区别主要有两点：一是丫髻是一个实心的发髻，而丫鬟则是一个空心的发鬟；二是丫髻往往高耸于发顶，而丫鬟则多垂于耳际。在梳挽时，对于不同年龄的妇女也有所区别。一般妇女在年幼时以梳丫髻为主，成年后则改梳丫鬟，到出嫁之日，再将发髻改为少妇的发髻。如果已过婚龄而未嫁，那也只能梳鬟而不能梳髻。由此可见，梳髻与梳鬟，是当时妇女婚嫁与否的一种标志。杜甫《负薪行》诗云：“夔州处女发半华，四十五十无夫家。至老双鬟至垂头，野花山叶银钗丫。”描写四川夔州地区的妇女，因连年战乱，男丁减少，直到四十五十岁还没嫁出去，虽然两鬓已白，但仍梳着待嫁的发鬟。
唐朝发式发饰的发展和多样化从侧面反应了唐朝的强盛开放，有容乃大的社会风气。可以用三句话概括：源远流长，蕴藏丰富；博取众长，多姿多彩；内涵丰富，形神兼备。发式与发饰具有民族性，更具时代性。它是在人们的文化素养和审美情趣下创造出来的，是一种文化现象，也是时代风俗的体现。
刘诗诗牡丹花间大片，宛如画中美人仙气十足，她的时尚资源有多广？
#时兴芭莎十月纪念刊# 特别专辑之——《牡丹诗画》中刘诗诗与牡丹相遇，美人于画中浮现，在花海之间，灿若春华，粉淡香清，演绎清纯脱俗之姿。“汲天地之精，傲群花之首。”宛若画中来。
妆发精致，身穿不同作风的裙装一展诱人魅力。被牡丹鲜花蜂拥的诗诗美得别有一番神韵，举手投足都是满满的仙气，实力诠释了“人比花娇”啊，美翻了～
刘诗诗是仙女下凡了吧？花中仙子画中仙，诗诗的气质真的绝！睁眼真的直击心脏！在烟雾里那张真的也仙也妖，超有氛围感，这就是仙女吧是仙女吧！动图和视频都那么美。
这绝美的意境刚好可以用“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”来表达，刘诗诗的气质与生俱来的，从头到脚就透着一股漂亮感，天鹅颈体态细长，好喜欢这样妆容外型。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 这组照片真的好美观！！刘诗诗就是古典美人的代表！
时兴资源好说明在时兴方面有着不小的影响力。刘诗诗时兴资源不错主要取决于以下几点。
①团队才干。明星们的展开更多的还是要取决于团队的才干，刘诗诗团队主要倾向于这方面的展开所以会尽力接一些时兴资源。
②自身优势。刘诗诗本身很漂亮，有气质，典型的古典美人，固然结婚生过孩子，但后期的颐养也是非常好的，加上老公吴奇隆对她的呵护，让她变得更有自信。
刘诗诗本人自小练习舞蹈，肩背挺拔，脖子颀长。气质非常好。而且她脸上不断是那种云淡风轻、宠辱不惊的状态，给人的觉得很有一种大家闺秀的气质。而且刘诗诗在电视剧《步步惊心》中的扮相还入选沈阳故宫向游客展示，足见刘诗诗端庄典雅的气质。
③观众缘好。刘诗诗很少有绯闻，所以观众对她的路人缘还是很好的，除了粉丝们的肯定，仍有很多路人喜欢，所以她的时兴资源反响很好，自然就会有很多资源找到她。
④一个艺人的时兴资源就意味着她的商业价值，刘诗诗最近很少呈如今大众的视野，她也在不时的提升自己，自身才干提升了，也就完成了她的价值。
