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桃花庵歌表达什么意思

桃花庵歌表达的意思是：创作者不能“摧眉折腰事权贵”，宁愿在苦中作乐的态度。

《桃花庵歌》这首诗表达了作者自己对《桃花庵歌》的看法，认为自己不能“摧眉折腰事权贵”，宁愿在苦中作乐。正是因为诗中表达的积极乐观，这首诗才会受到人们的喜欢。

《桃花庵歌》

《桃花庵歌》是明代文学家唐寅创作的一首七言古诗。此诗中诗人以桃花仙人自喻，以“老死花酒间”与“鞠躬车马前”分别代指两种截然不同的生活方式，又以富贵与贫贱的各有所失，形成鲜明强烈的对比，表现了自己平凡真实中带有庸俗消极一面的真实内心，带有愤世嫉俗之意气。

全诗层次清晰，语言浅近，却蕴涵无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感。

唐伯虎的桃花庵歌是什么意思 能解释解释诗意吗

《桃花庵歌》即桃花庵的诗歌。桃花庵：唐寅在桃花坞建屋，名为桃花庵。

《桃花庵歌》是明代画家、文学家、诗人唐寅创作的一首七言古诗。此诗中诗人以桃花仙人自喻，以“老死花酒间”与“鞠躬车马前”分别代指两种截然不同的生活方式，又以富贵与贫贱的各有所失，形成鲜明强烈的对比，表现了自己平凡真实中带有庸俗消极一面的真实内心，带有愤世嫉俗之意气。

原文如下：

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

译文如下：

桃花坞里有座桃花庵，桃花庵里有个桃花仙。桃花仙人种着很多桃树，他摘下桃花去换酒钱。

酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉。半醒半醉之间一天又一天，花开花落之间一年又一年。

我只想老死在桃花和美酒之间，不愿意在达官显贵们的车马前鞠躬行礼、阿谀奉承。车水马龙是贵族们的志趣，酒杯花枝才是像我这样的穷人的缘分和爱好啊。

如果将别人的富贵和我的贫贱来比较，一个在天一个在地。如果将我的贫贱和达官显贵的车马相比较，他们为权贵奔走效力，我却得到了闲情乐趣。

别人笑话我太疯癫，我却笑别人看不穿世事。君不见那些豪门贵族虽然也曾一时辉煌，如今他们却看不见他们的墓冢，只有被当作耕种的田地。

扩展资料：

周道振《唐伯虎全集》于本诗题体育网：“拓本有‘弘治乙丑三月’。”周道振、张月尊编撰《唐伯虎年表》云：“弘治十八年乙丑，三月，桃花坞小圃桃花盛开，作《桃花庵歌》。”即此诗写于弘治十八年（1505年），这一年，上距唐寅科场遭诬仅六年。

唐寅曾中过解元，后来受到科场舞弊案牵连，功名被革，在长期的生活磨炼中，看穿了功名富贵的虚幻，认为以牺牲自由为代价换取的功名富贵不能长久，遂绝意仕进，卖画度日，过着以花为朋、以酒为友的闲适生活。诗人作此诗即为表达其乐于归隐、淡泊功名的生活态度。

参考资料来源：百度百科——桃花庵歌

泪眼问花桃花语柳回白眼青未了

是泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去吧。

蝶恋花

庭院深深深几许， 杨柳堆烟， 帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

桃花语这首歌什么意思(桃花语音)

作者 欧阳修1007－1072，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。词集有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外编》。

此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

唐伯虎的《桃花庵歌》全诗意思是什么？

【全诗翻译】

桃花坞里有桃花庵，桃花庵下有桃花仙。

桃花仙人种了桃树，又折下桃花枝去抵酒钱。

酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡觉。

日复一日的在桃花旁，年复一年的酒醉又酒醒。

不愿意在华贵的车马前弯腰屈从，只希望在赏花饮酒中度日死去。

如果将富贵和贫贱相比，那是天壤之别。

车马奔波是富贵人的乐趣所在，而无财的人追寻的是酒盏和花枝。

如果将清贫的生活与车马劳顿的生活相比，他们得到的是奔波之苦，我得到的是闲适之乐。

世间的人笑我太疯癫了，我笑他们都太肤浅。

还记得五陵豪杰的墓前没有花也没有酒，如今都被锄作了田地。

弘治乙丑年三月桃花庵的主人唐寅作。

【全文】

《桃花庵歌》

明代：唐寅

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。

花前花后日复日，酒醉酒醒年复年。

不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。

车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

世人笑我忒疯癫，我笑世人看不穿。

记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。

弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅(原版)

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。(版本二)

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。(版本三)

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足显者势，酒盏花枝隐士缘。

若将显者比隐士，一在平地一在天。

若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。(版本四)

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醉半醒日复日，花开花落年复年。

不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。

车尘马足权贵趣，酒盏花枝痴人缘。

若将富贵比痴顽，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。(版本五)

【赏析】

全诗画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，反而笔力直透纸背，让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此，这首诗也正是唐寅的代表作。

全诗描绘了两幅画面，一幅是汉朝大官和富人的生活场景，一幅是明朝唐寅自己的生活场景。只用了“鞠躬车马前”、“车尘马足”、“碌碌”等十几个字，就把明朝大官和富人的生活场景传神地勾勒了出来。唐寅自己的生活场景描写得比较详细，“种桃树”、“摘桃花换酒钱”、　“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”、“ 半醉半醒日复日”、“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”、“酒盏花枝隐士缘”。两幅画面孰优孰劣由读者自己体会和评定。

“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。

“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。

注：“车尘马足显者势，酒盏花枝隐士缘。 若将显者比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。”综合全文意境，显者与隐士的对比，较富者与贫者的对比更贴合，作此诗时，唐寅已经经历过了出仕不利，已经绝了“朝为田舍郎，暮登天子堂”的进取之意，是隐居在此。

然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。

通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。

这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：

我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》）

桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》）

野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》）

花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》）

草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》）

不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。

“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、嵇康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。

唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。

参考资料

古诗文网：

林黛玉《桃花行》的意思与鉴赏，快！

秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声！

林黛玉《桃花行》赏析

作者：残荷雨声

【题注】春天到了，桃花也开了。情人的眼中，桃花是何等的美丽，又是何等的凄哀。原本是满望桃花莫随水，谁知花自飘临水自流。且在午夜翻红楼，与林黛玉共唱《桃花行》，看沧桑人事，爱情变幻…颦儿（林黛玉）的《桃花行》是琳琳的最爱，它是一首以桃花自喻红颜薄命的忧伤的歌，也是作者自己因压抑、苦闷而生的一次畅快的渲泄。比起《葬花词》、《代别离.秋窗风雨夕》来，显得更加的忧伤和悲苦。全诗描绘了颦儿自己从清晨到黄昏花以泪洗面的哀愁，通过灿烂桃花同孤单少女多方面的反复对比，烘托，表现了颦儿在寄人篱下的环境中，在封建正统势力的重压下产生的内心苦闷。下面，就请诸君陪同琳儿一起，来观摩这首脍炙人口，常引人深宵落泪的《桃花行》。

〖原文〗桃花行

桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕!

〖今译〗

帘外桃花迎着柔和的春风开得正红火，帘内晨起的人儿却懒得打扮梳妆。帘外的桃花帘内的人啊，人与桃花相隔并不太远。春风有意要揭起一角窗帘，桃花想窥看帘内人啊窗帘却不再翻卷。帘外的桃花依旧鲜艳，帘内的人儿却比桃花来得清瘦。那桃花要真懂得怜悯人的话花也要为人发愁，隔帘春天的消息早已被风吹透。春风吹遍透过湘帘桃花开满庭，庭前春色烂漫人儿倍伤情。庭院里长满荒苔门儿虚掩，落日斜照里独自一人把栏凭。倚着栏杆的人儿无言的迎着春风泣，穿着红裙的人儿静静的傍着桃花立。桃花桃叶逞娇嫣叶片凝碧色。花儿盛开似红色烟雾裹住了千株万树，映红了楼阁照亮了墙壁红得一片模糊。红云似火烧破了天机织就的锦被落人间，春宵里熟睡欲醒懒慵地移开了珊瑚枕。侍女捧着金盆送来洗脸的清凉泉水，清冷的泉水中倒映着胭脂残存的面容。胭脂鲜艳夺什么可以同它媲美？那就是桃花的嫣红愁人泣血的泪。若是把愁人的眼泪比桃花，泪水总是长流花总是明媚。泪眼望着娇媚的桃花泪水也易干枯，泪水流干春色尽了花也随之枯萎。凋零的桃花遮掩着憔悴的人儿，花儿飘落人已疲倦天已近黄昏。杜鹃悲鸣一声春天已归尽，寂寞的窗帘上只留下月儿的光痕！

〖赏析〗

大家首先要明白，桃花行的由来？桃花行，即是桃花诗。据《景龙文馆记》：唐中宗四年春，宴于桃花园，学士各献桃花诗，帝令歌女歌之，并选出二十篇入乐府，号曰《桃花行》。行，原是乐曲的意思，古诗中的一种体裁，即歌行体。形式相对自由，后来多用五言，七言，篇幅较长。在民间大众也有相关的存在，称为歌册，如潮汕歌册（可参考残荷雨声《潮汕歌册—乡间文化之两封家书》），为普通民众自娱自乐之用。颦儿的这首桃花行从《红楼梦》全篇情节发展来看，可以说是命薄如桃花的黛玉夭亡的象征写照。颦儿用强烈的对比写法描述自已的痛苦，经过多次换韵，抒发的情感也随着文字的变换而逐渐推进、深化。是由一个花人相映过渡到花人交融，达到景为情设、情为景触的艺术效果，最后一气呵成达至以花自喻薄命的立意。

我们可以分段来解析，这首桃花诗可以分为三段，开头十句为第一段。诗歌的开头即展现出一幅“帘外桃花帘内人”的对比鲜明的生活画面。帘外春风软吹（柔和的吹），桃花盛开，帘人内却是“晨妆懒”，“比桃花瘦”，有着无限的愁苦。“人与桃花隔不远”，更显出这一对比的强烈，突出了帘内人儿的惨苦。帘外桃花帘内人，仅只一帘之隔，隔帘春天的消息已被春风吹透，而帘内却没有丝毫春天的气息；春风、桃花亦不是无情物，“东方有意揭帘栊”，花亦“欲窥人”，但帘偏就“不卷”，于是，帘便成了一种象征，一种阻隔帘内人享受春之幸福温馨势力的象征。“东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷”，透过诗句，我们不难感受到作者对于自由幸福的新生活的向往，对于阻碍她追求自由幸福的封建正统势力的抗议。诗中的花与人是在对比中出现的，但是，在感情形态上，花与人却又存在着联系的纽带。“花解怜人花亦愁”，是说花如果懂得怜悯人的话（花若有情），花也要为人发愁。这就为后文花人交融作了感情上的铺垫。

第二段十句，在花与人的强烈对比中，我们可以看到了一个孤独伤感的观花人形象。大家要注意，观花人即是帘内人，她是在桃花盛开、一片春色的烘托下凸现在我们面前的。大家看这里诗对环境的渲染，已由远及近，写到了院落庭前。帘外处处是春色，令帘内人触景伤情。在落日斜照里，凭栏而立的观花人就是一袭剪影，伶俜孑立，格外孤独。诗歌用重笔表现了观花人的伤悲：“凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”，形神兼备，既写出了观花人可怜且可叹的形体之态，更见出观花人的神伤。接下来四句，是观花人眼中的景物，它们是对观花人神伤有力的反衬。花红叶碧，生机勃勃，千树万树盛开的桃花，如烟似雾，笼罩了一切，映红了阁楼照亮了墙壁，花红得那么热烈，在观花人眼中，自然是值得羡慕的，然而此时此刻，却又令人如此神伤。前有“凭栏人向东风泣”之句，泪眼看花，自然是红得一片模糊。请大家再注意一下诗句中“红模糊”三字，既是花红繁盛的形容，也是人精神恍惚，泪眼观物造成的印象，最是含蓄，也最是传神，深婉的表现了观花人的忧伤悲苦。

诗的后十句句为第三段，完成由花人相映到花人交融的过程，写出帘内人向花寻求慰藉、解脱的感情流程，以及对于这种愿望最终仍难免要落空的痛苦心情。在这一段中颦儿先垫上一句：“天机烧破鸳鸯锦”，将两段有机地联系起来。“天机烧破鸳鸯锦”即“烧破天机鸳鸯锦”之意。天机，为天上织女的织机。烧，极为形象地写出盛开桃花之红，花红似火。这还是上一段“雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊”的意境。与花红热烈成鲜明反照的是人的情懒意怠。诗中时间的流程也是值得我们留意的。诗的开头写到帘内人“晨妆懒”，还是早晨。诗的中间写到“斜日栏杆人自凭”，已是时过中午，日已偏斜。这里写到侍女送水来，接着后文又写到“花飞人倦易黄昏”，这已是黄昏时刻了。诗从时间流程上也反映了人物阴郁缠绵的心境。处于这种心境的人，我们不难想到，那自然是“见花溅泪，见月伤怀”，任何一件事都可能触发她那忧伤的情怀的。诗从洗脸这一生活细节上又展开了描写。处在特有心境的人，从洗脸的泉水倒映中看到自己脸上残存的胭脂，便展开了联想，“胭脂鲜艳何相类”，把胭脂、花的颜色、人之泪三者巧妙的扭合在一起，人之泪之所以能和红色的事物联结在一起，当然存在着某种联系。不是说这泪真是红色的，但在愁人的感情世界中，这泪也不是一般的泪，是泣血的泪。至此，作者就把自己的命运与桃花的命运结合在一起了，达到了花人交融的境界。但是，正如俗话所说，桃花命薄。这也就是说，人与桃花都不会有好的命运，而作者是充分意识到这一点，所以，她尽管说“泪自长流花自媚”，花在眼前尽管还是明媚媚人的，但到春尽之时，泪流干了，花也就憔悴了。这就是“泪干春尽花憔悴”的意思。同病相怜，“憔悴花遮憔悴人”，然而，黄昏无情，结局必然就是“花飞人倦”，“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”！诗的结尾四句已纯是“哀音”了。颦儿寓情于景，杜宇悲鸣，春已归尽，花也谢去，人去楼空，帘栊寂寞，空余月痕，这是一个注满颦儿悲伤情思意绪的悲凉凄楚的意境。大家试着想想，这样的一个结尾隐喻了颦儿夭亡的悲惨结局，这样的“伤悼之句”就连那“尘世浊玉”的宝玉看了都要“滚下泪来”，便是我们看了，也是要深受其悲切情怀的强烈感染的。

《桃花行》是一首触景生情的绝笔，全诗情境融洽，构思奇巧，对比鲜明，使诗的形象鲜明，感情浓郁，语言清爽，语势流畅，读来如行云流水，体味一下，却又感柔肠百转，感人至深。琳琳个人认为，在《桃花行》里表达的情感，属于颦儿自已的情感要远比《葬花词》要来得浓，来得重。《桃花行》之所以有这么强烈的艺术感染力，最主要的原因还在于，在她的形象中，始终活跃着一个灵魂，这就是颦儿的个性。颦儿见月落泪，对月感怀，正是“物色之动，心亦摇焉”（刘勰《文心雕龙》）的表现。她在封建势力的重压下寄人篱下，浸泡于悲与愁的泪水之中，对于爱情理想愈来愈信心不足，对自己的命运前途感到愈来愈难把握，面对大好的春光与盛开的桃花便触发了她的心事，大家想想，如此的情与景会，意与象通，于是在桃花身上，便寄托了要冲破牢笼享受春光的向往，也凝结了令人窒息的生活环境造成的深重的忧伤痛哀，表现了强烈的个性色彩。也正是这个原因，宝玉一看，便知是黛玉之作，尽管有人故意自充作者，也丝毫动摇不了他的判断。他说的好：其“声调口气”都是林妹妹的，也是因为林妹妹“曾经离丧”，故能作此“哀音”。

谁能帮忙解释一下唐寅的《桃花庵歌》的意思？

这首诗是唐伯虎此时的唐伯虎已经看透了仕途险恶，对科举再也不抱任何幻想之后创作的一首诗,因为科举制度深深挫伤了唐伯虎的自尊心，成了其内心无从摆脱的一个的大情结.有了这样的理解你就会他为什么这样写了!

回乡之后，唐伯虎对人间沧桑与世态炎凉有了进一步的认识，遂在苏州阊门内的桃花坞修建桃花庵别墅，退避其中，自称“桃花庵主”，过起了一种以卖文卖画为生的诗酒逍遥的个人生活。表面看来，此时的唐伯虎已经看透了仕途险恶，对科举再也不抱任何幻想，但事实上，科举失利却无疑深深挫伤了唐伯虎的自尊心，成了其内心无从摆脱的一个的大情结。否则，他也不会轻易为宁王朱宸濠的礼聘所动。很显然，唐伯虎把宁王对自己的青眼看做了步入仕途的又一次机遇。再加上宁王对他礼遇有加，既以百金为聘，又在南昌专门为他修建了一套别墅，唐伯虎想要拒绝恐怕也难。遗憾的是，命运又一次给唐伯虎开了一个绝大的玩笑。宁王此举并非是真正看上了唐才子的才华，而只是为自己的谋反做一个礼贤下士的姿态。唐伯虎当然也很快看出了宁王的谋反之志和他的别有用心，为求脱身，万般无奈之下只好装疯卖傻，既“佯狂使酒”，又“露其丑秽”。宁王的手下前来馈赠衣食用具，唐伯虎竟然裸体盘膝而坐，且口出秽言，讥呵使者。宁王哪里见到过这等才子？大失所望之下也只有放其还乡。